《那年花开月正圆》。这是一部曾经热播的电视剧，也是一段晚清女商人周莹缔造出的商业传奇。电视剧中的情节，是盛放在陕西平原上的百合花开。洁白，馥郁，香至千里之外。这丝花香，顺着盐的痕迹，在扬州落地，生根，还生发出一缕清雅出尘的琴音来。如今，陶艺抚琴之时，身边有二十四桥上的箫声，还有彩衣如娥，面洁如玉的女子，宛如身处月宫之中。回头望望，一轮明月，冉冉升起。此时，花正开，月正圆。
溯源：盐商后代，机缘巧合
电视剧的热播，让那位晚清陕西女首富的背影，从历史的屏风中缓缓走出，一挥手，就是商界的风起云涌，这股风潮，遍及全国，乃至长江边上，运河岸边，扬州城里，一家名为裕隆全的盐号，也是周莹的产业。这家“扬州裕隆全盐务总商号”，不仅立足于当时的全国盐业中心扬州，还拥有着数百家盐业分号，可谓富甲一方，福泽当地。当时，主政“裕隆全”盐号的刘茂椿，凭着多年的商业打拼，以及宽厚的为人处世，很快就在扬州扎根，并以此为中心，辐射周边区域。刘茂椿之子，名为刘少椿。自幼聪慧过人，甚得其父欢喜。他在10多岁时，就跟随父亲从陕西富平，来到古城扬州。那些在平原上波浪起伏的庄稼地不见了，每日所见，都是小桥、流水、桃花。那些在天空中高亢入云的号子消失了，钻到耳朵里的，都是咿咿呀呀的乐声，清扬，悠远。说实话，在做生意方面，刘少椿还真算不上一块好材料，开始他学着做生意，父亲给了他一船队的货物出去，回来时，孤身一人，货没了，连船都没了。或许，刘少椿来到扬州，命运早就另有安排。虽说做生意不灵，但是他对朋友们，却是极为慷慨的。但凡有求于他，一定是全力相助。他被送到盐号教馆内读书，那可是盐商子弟才能进去的贵族学校，授课的老师，皆是天下一流的名家。除了国文，还有很多艺术科目，如昆曲、书法、绘画、箫笛等。那一缕琴音，是在家里聘请了孙绍陶先生为自己的子女习古文。听孙先生抚琴，刘少椿就有了讶异，不仅悦耳，还能顺着耳朵，直直入了心去。之前所接触到的所有国学，似乎在琴音中，都能得到最生动的注解。从此拜师学琴三年，得孙绍陶得广陵派真传，称绝于一时。刘少椿在他的指导下，日夜抚琴练习，自由跌宕的节奏，充沛丰满的情绪，每一首琴曲，都是慢慢琢磨开来的。日军侵华，时局动荡。刘家也迅速败落下去了，但是无论如何，刘少椿所到之处，都会有一缕琴音，萦绕在指尖，这是属于他的天地，任何人都别想动摇。
学琴：花开两枝，各表一枝
关于刘少椿的故事，还有很多，包括他后来前往南京录音，随后在南京乐社、南京艺术学院遍开桃李。张正吟、梅曰强、邓文权、林友仁、龚一、施世珍、长白、周静梅、周根炉、陈耀星等，无不垂手立于一旁，听过他的琴音。而这些往事，对于陶艺而言，很多都是听别人说来的，片言只语，最终拼凑而成。刘少椿，是陶艺的外祖父，而陶艺的母亲刘薇，正是刘少椿最为疼爱的小女儿。如今，陶艺只能从一两张黑白的老照片中，去回忆自己的母亲。明眸善睐，笑容甜美。更何况，母亲还是一位极为聪慧的女子，在乐器上天份极高，不仅古琴的清流致远，还有二胡的如泣如诉。从小，陶艺就喜欢听母亲拉二胡，他常常看着母亲的拉弦入了神，这些看上去简单，却能发出如此美妙音乐的乐器，如此让人着迷。可惜的是，母亲早逝，而外祖父听此噩耗，也经不住打击，撒手人寰。但是，那种在血脉中潜伏着的乐符，一经激起，就是千层浪。陶艺学的是打击乐，就在南京市京剧团工作。音乐都是相通的，无论是二胡的悠扬，还是鼓点的激越，陶艺都在用这种方式，默默传承家学。等到古琴的声音，开始在全国各地，都扬起来的时候，陶艺才发觉，原来外祖父早早就为他指引出了一条道路。越来越多的人，都会对陶艺说起，当年外祖父的那些弹琴旧事，伴随着那些琴音的，还有外祖父对于古琴的痴迷，一桩桩，一件件，都不得不让陶艺，开始重新审视古琴。他开始收集，收集那些散落在时光角落里的遗珍。他有外祖父的老琴，琴面之上，已经由岁月留下了环断的痕迹。这张古琴，是清代康熙年间琴士涂居运制作的古琴，明代的样式，涂氏是明末时期斫琴世家。此前，这张古琴被辽宁的申奇彩收藏，后来被刘少椿珍藏。还有年代更为久远的，宋代飞鸣吟，仲尼式，面桐底梓，通体髹黑漆，琴面大细蛇腹断，琴底小蛇腹断，原装蚌微，长方池沼，紫檀池沼，玉制琴轸，白玉雁足。此琴谓飞鸣吟，言鸿之物，唳乎霄汉，决云万里，翱翔四海，其志何大也。事实上，当陶艺一抚起这些古琴时，他就似乎能够看到，当年外祖父是如何端坐琴前，弹出一首首隽永流传的琴曲来的。那些古琴，原来是能将演奏者的气息和温度，都能收敛于琴腹之中，一经时机成熟，就会释放出来。于是，陶艺就开始有些迷恋其中了，他开始在一张张古琴里，寻找外祖父的生命留痕。不仅如此，还有其他的琴家，每一位琴家的手感，都还在琴弦之上悄然散发着余温。除了古琴本身，还有那些和古琴相关的老物件，琴桌、字画、文玩……那些琴家，哪一位不是被传统的中华文明浸透了，琴棋书画都是样样精通的，经由他们双手抚摸过的，都是精华，都让陶艺如获至宝。弹琴的人，已然够多。对于古琴文化的传承，或许可以花开两枝，各表一枝。而陶艺，要走的这条路，必定是不同常人的。
影响：南马北王，琴德为先
世间万事，最贵坚持。当别人还在惊讶于古琴的古韵盎然时，陶艺对于古琴艺术的收藏和理解，就已经走在很多人前面了。因为看的琴多了，所以业内对于古琴的年代和质感，陶艺的判断，就显得举足轻重。他结识了一位扬州的斫琴人，初见时，就觉得对方温文尔雅，待人接物，甚有古风，心里就有了爱才的念头。遇到一些需要修理的老琴，就介绍过来，让他通过修琴，了解古琴的内在乾坤。久而久之，这位斫琴人的琴，也有了名气，在圈内得到认可。因为陶艺总是在帮着他，有位北京的琴人，就有些不服气，拿着琴来比，陶艺试弹，声色不错，但是仍需打磨。这位北京琴人并不服气，气呼呼走了。后来，陶艺在北京人民大会堂，为外祖父的《刘少椿古琴艺术》举行盛大的首发仪式，全国的著名琴家，几乎都到了。这一下，这位北京琴人才佩服了陶艺。自此，两人把酒言欢，以琴相会。陶艺还带着他，来到华东最大的古木交易市场，挑选了一生时间都用之不尽的斫琴佳材。这位扬州的，叫做马维衡。那位北京的，名叫王鹏。这也是当今中国古琴界，赫赫有名的南马北王。等到他们的琴，真正有了大名气，陶艺却选择了淡然告辞。既然已经做了自己想做的，就不必再相守。就连自己收藏的那些古琴物件，遇到喜欢的人，随手也就送出去了。东西是老的，或许流经更多人的抚摸，会有别样的光彩。今年，一本名为《广陵琴派》的口袋书，风行于世，短短两三个月，就一再加印出版。不仅有中文，还有英文版。这本书，就是陶艺编写的。花的都是零碎时间，写出来的，却是广陵琴派几百年的源远流长。出版社支付的稿费，陶艺分文未取，直接买书，送给所有爱琴的人。编一本书，就是一次和古人对话的机会。一场场的对谈，面前坐着的，都是长须及胸的大家。而这些人，说的最多的，还是“琴德为先”。是啊，德为艺先，这本名为“德”的书，是值得所有人，去细细读一辈子的。记者王鑫
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