古琴音乐的深邃的文化内涵和独特的审美意蕴和古诗词艺术歌曲是一脉相承的，中国古代歌曲中有“琴歌”这一专门演唱形式，这是我国古代文人最喜爱的歌唱形式。如“琴歌”中最著名的是《渭城曲》即《阳关三叠》。
这首作品后来作曲家重新编配了钢琴伴奏成为“古诗词艺术歌曲”。然而在演唱这首作品时一定要保持“琴歌演唱”的意味，特别是人声的运用一定要借鉴古琴按音的演奏技巧，在长拖音上运用“腹颤音”等技术来表现出古琴特有的音韵意味，这种发声技巧歌唱家姜嘉锵有非常好的把握，他的演唱韵味十足，给人留下深刻的印象。
古诗词的文化内涵与古琴从容略带矜持的庄重的精神氛围十分融洽，有些古诗词艺术歌曲正是突出了这种意蕴的表述，如果在演唱时通过声音的调整能融入古琴深邃悠远的风格的话，那么对于这类古诗词艺术歌曲表述，将起到无法言说的艺术效果和独特的魅力。
古诗词艺术歌曲的语言与歌唱声乐艺术是文学语言与音乐语言相结合的艺术样式。演唱者通过对语言正确地咬字发音与流畅的音乐旋律相结合才能塑造出生动的音乐形象，从而产生深入人心灵的艺术效果，进而使听众产生情感的互通共融。
“艺术歌曲”这一概念虽源自西方，但由于不同的民族和国家存在文化背景和语言体系的不同，必然对语言咬字发音存在不同地要求和规范。语言决定了东西方艺术歌曲在“风格”及“审美”上的不同。
中国古诗词艺术歌曲的语言具有高度的文学艺术性，其语言具有韵律之美，意境深邃，给人以无限想象的空间等，单是吟诵就已经给人无比美妙的艺术享受。
如果结合优美动人的音乐旋律而歌唱的话，必定会深入我们的心灵，激发我们的情感，产生感人至深的艺术效果，进而陶冶我们的心灵，使我们的灵魂得到洗漆和净化，提升我们的道德情操。
古诗词是凝练的汉字语言，文字简洁，艺术表现力极强，如李白的《望庐山瀑布》中“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”具有大气碌礴的气势，是浪漫主义的大手笔；
李清照的《声声慢寻寻觅觅》中“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盡淡酒，怎敌他、晚来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识”。全词一字一泪，风格深沉凝重，哀婉凄苦，极富艺术感染力。本章中对古诗词的文学艺术表现等不去做进一步的探讨，而是对古诗词的语言与歌唱的关系来进行简单地探讨。
自古以来我国的传统声乐理论就强调“字正腔圆”。对古诗词艺术歌曲的演唱更是特别地需要注意这点。然而在实际演唱中，有些歌者只注意“字”而不重“声”，就会产生“字包声”的现象，即字虽清而声不够美；
反之会出现声虽美而字不清的“声包字”的情况。在对古诗词艺术歌曲的演唱在声音的要求上既要遵循我国传统声乐典籍中的优秀的理念，又要借鉴西方美声歌唱中的声音的立体圆润具有穿透力的先进的发声技巧，从而建立起中国古诗词艺术歌曲的具有我们中华民族文化神韵和审美诉求的发声要求
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