十月初的南京，空气微凉，灵谷寺的桂花正开得热闹。伴着浓郁的桂花香，云几·南京茶馆里传出悠长的古琴声……
▲云几·南京茶馆环境幽静雅致，与丝弦的古朴之音相得益彰。
10月6日，由南京银城建设发展股份有限公司、南京观迹艺术设计有限公司、二更文化传媒（南京）有限公司、南京云几文化产业发展有限公司联合主办的《江南风雅千载清音》文人雅集，在云几·南京茶馆六朝山房成功举办，现场嘉宾云集，活动堪称完美。
▲清音雅集活动现场，到场嘉宾合影留念。
本次活动不仅让丝弦古琴、尺八、昆曲这三种高雅的艺术形式同台，演出嘉宾也都是大师级别。
汪铎先生的弟子黄春勇担任现场聆听引导嘉宾，著名文化记者、作家南京老克担任访谈嘉宾。
▲黄春勇先生为现场嘉宾介绍演出曲目（上图），老克老师再一一介绍到场嘉宾（下图）。
丝弦古琴王力刚
王力刚老师跟随吴门老琴家汪铎先生学琴十数载，所以这次也是师徒同台演出。
▲丝弦琴道传承导师汪铎先生（左）和王力刚先生（右）。
王老师此次演奏了明代《大还阁琴谱》中的《静观吟》，和南宋郭沔所作的《潇湘云水》。
▲《静观吟》取“万物静观皆自得”之意。感慨世事纷扰，世人多以动观，而未尝以静观。
由于丝弦制作工艺繁琐，所以如今大多古琴演奏者都会选择钢弦。
钢线音量大，适用于大型演出，但金石声太重，金属噪音过强；而丝弦音色古朴，出音有力，余音消失快，给人以音质饱满之感。
对于真正热爱古琴的人来说，只有蚕丝做出的琴弦，才能与演奏者的灵魂融为一体。
▲丝弦与钢弦的关系，就如同毛笔和圆珠笔之间的关系，前者做出来的是艺术，后者则更加强调功能性。
丝弦是具有生命力的，应该被传承，而不是被遗忘。
▲认真聆听弟子演奏的汪铎先生。
尺八刁品健
刁品健先生随尺八先贤神崎宪先生，以及日本琴古流大师范三桥贵风先生修习尺八十余年，一直致力于学习、探索和传承尺八这种起源于中国的古老乐器。
▲尺八音色苍凉辽阔，瞬间便能将听者带入空灵悠远的意境当中。
刁老师现场演奏了《神保三谷》、《秘曲·鹤之巢笼》这两首尺八古典曲目，现场观众仿佛置身于青天流云和参天古木之下，静赏仙鹤流连。
▲全身心投入到演奏过程当中的刁品健先生。
尺八在唐朝的时候传入日本，在日本得到了传承和发展。20世纪之后，通过日本传播到了世界各地。多年来刁品健先生不断地学习和探索，就是希望能够找回这件原本属于中国的传统乐器。
昆曲汪小丹王斌
南京昆曲社社长汪小丹老师和昆曲表演艺术家王斌老师，与古琴演奏家王力刚老师一起，现场配合演出了一段《玉簪记琴挑》。
▲昆曲表演艺术家王斌老师（左）饰演潘必正，南京昆曲社社长汪小丹老师（右）饰演陈妙常。
《玉簪记》一剧讲述了道姑陈妙常与书生潘必正冲破封建礼教和道法清规的约束而相恋结合的故事。
其中《琴挑》一折讲到书生潘必正寄居在姑母所住的女贞观中，偶然听到道姑陈妙常在弹琴，于是心生爱慕，便借琴曲表露心意。
▲在这一折的剧情当中，提到的陈妙常所弹奏的曲目，正是王力刚老师在雅集现场演奏的《潇湘水云》。
昆曲当是能够代表江南美学最高成就的艺术形式了，就如同江南女子一般，细腻清雅、缠绵悱恻。
丝弦古琴汪铎
压轴出场的是丝弦琴道传承导师汪铎先生，汪老弹奏了两首古琴经典曲目《流觞》和《山居吟》。
▲数十年来，汪铎先生一直都在不遗余力地推广丝弦古琴。
汪老曾说，打谱一首道家琴曲的过程，犹如同古代修道求真之士邂逅于深山幽谷当中，然后携手同行在修身理性、返其天真的路途之上。
对于古琴演奏者来说，丝弦与钢弦的区别，不仅在于材质，更是对待传统文化的两种态度。
汪老始终坚信：“抚琴操缦，要有正心正念，琴可正人心，形态要正，心亦要正。”
尺八刁品健黄春勇
在雅集的“彩蛋”环节，尺八演奏家刁品健先生和汪铎先生的弟子，也是本次雅集的现场聆听引导嘉宾黄春勇先生，共同演奏了一首尺八名曲《虚铃》。
▲黄春勇先生（右）同时在丝弦古琴和尺八演奏方面均有较深造诣。
此曲是根据普化禅师示寂时，空中响彻美妙空灵铎音的意境而创作出的禅观曲。从唐代传至宋代，又经日本僧人心地觉心带到了日本。
后来，日本人创作出的尺八曲目，均由此曲演变而来。
丝弦古琴汪铎
在雅集的最后，汪铎先生又趁兴为大家演奏了一曲他最初学习古琴时的曲目《阳关三叠》。
▲《阳关三叠》是根据唐代诗人王维的七言绝句《送元二使安西》谱写的一首古琴曲。
“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”，汪老悠扬的琴声，令在场嘉宾无不感到意犹未尽。
▲著名书籍装帧艺术家速泰熙先生（上图），著名文化学者、作家、藏书家薛冰先生（下图），都携夫人出席了本次雅集。
江南风韵，正是靠着这些祖先传下来的文化财富汇聚而成。
这是江南人心中的精神乐土，更是值得我们用一生去捍卫和守护的圣地。
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