想要把古琴弹好并不是一件易事，琴人们若想要取得长足的进步就得掌握正确的弹奏方法。由浅入深、由易到难，由入门到深造，事件万物的学习法则皆是如此。
在操缦之初、开指之时，习弹者就应该掌握好较为正确的弹奏方法，懂得运指的基本原理，通过练习、理解并掌握其中的规则。才不会“误入歧途”，白白浪费时间。以下是小编整理的关于弹奏古琴需要注意的要点，希望能够帮助各位琴友在学琴路上走得愈发顺利。
1、弹准音高音准：
音高音准是任何音乐作品及演奏演唱的主体，且必须符合音律体系的准绳。它要求每一个音高不仅是严格的精确的某高音，还需善于多种变化。
虽然古琴的构造决定了它的音高音位与其他乐器相比距离大，从而导致音准的可容性大，但这也很容易使弹奏者忽略古琴精确严格的音准。尤其在弹奏上下走音、“二上二下”走音时，琴友们更须注意音准。
2、节拍准确，节奏适宜
古琴谱中并没有明确的节拍标识，这就和很多古文不标句读一样。但读古文时可以依据文言虚词“之、乎、者、也、矣、焉、哉”的位置及作用来断句，虽然复杂的句式对于初学者来说依旧很难弄清，因此教会学生怎样断句是老师的责任，古琴曲的传授也是这样。
古代授曲时往往采取一对一对弹的方式，即老师逐句示范节拍，学生再逐句跟练。在广陵琴派特有的唱弦教学方法中，老师更会将节奏用唱的方式直接传授给学生。
总的来说，古琴曲的节拍要准确，节奏要快慢松紧得当。尤其是遇到大小附点、切分与连切分或较复杂节奏时，更要求演奏者把握准确。即使是散板，也必须是在起承转合的结构中，在气息规律中进行处理。
3、提升技术技巧
技术技巧的好坏决定着乐曲完成度的高低。某一技巧中发出的音，是前后一句旋律中的一个音，这个音应与其他音连接自然无痕，构成一条完整完美的音乐线条。倘若“剔”的声音干涩虚飘；“掐”时出现噪声；“掩”出板声；“轮指”不清晰；快速“四连音”不匀称不干净；“滚拂”来去痕迹太显……则都是在技巧上有一定缺失。这些问题会破坏旋律的完整性，乐曲的内容与乐思情感也必然会受到影响。
4、讲求“静”
这里的静不仅指弹奏动作的干净利落，也指演奏者的心境。静。要想得获得静谧的琴音，就要做到“四合”，即指与弦合，弦与音合，音与意合，意与心合。
琴声尖锐，则代表手指浮躁；琴声粗重，则代表手指笨拙；琴身幽静，则手指纯净。想要纯净安静的琴音，首先要练指。
练指，是基础，也是基石。只有做到指法干练、徽位准确、无冗余、无杂音、该吟则吟，该猱则猱、该长不短，该短不拖才能得到完美的琴音。心境则是影响琴声最大的因素，指法可以慢慢练，但心境只能靠琴人自己去体会，去悟。
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