鑫缦古琴魏老师表示，自己的理想就是让所有琴友带着琴走遍天下。鑫缦古琴致力于传播古琴文化，打造出古琴可以流传后世的古琴，让古琴文化走向世界，也将中国传统文化的魅力传向全世界。
古琴出现的时间很早，那时的人们是将古琴放在何处弹奏的呢？古人弹琴有“不坐不弹”的说法，所以常席地而坐，将古琴置于双膝之上，面对高山流水，抚琴高歌。虽洒脱自然，却少了一份稳重大气。
及至宋朝，人们由席地而坐转为垂足高坐，这时，琴桌出现了。
所谓“心正则琴声正，心远则琴意远”，琴桌的出现，让人得以端坐，让琴有了凭靠，架构了琴与人之间的桥梁，抚琴之雅，就有了最后一块拼图。
琴桌大体可以分为两种：一者是为弹琴而设之桌，一者则为陈列瑶琴之桌。
赵希鹄在《洞天清录集·古琴辨》中说：“琴桌须作维摩样，庶案脚不得人膝。连面高二尺八寸，可入膝于案下，而身向前。宜石面为第一，次用坚脚木厚为面，再三加灰漆，亦令厚，四脚令壮。更平不假拈板，则与石面无异。永洲石案面固佳，然太薄，必须厚一寸半许乃佳。
若用木面，须二寸以上，若得大柏、大枣木，不用鳔合，以漆合之，尤妙。”
在图画方面，北宋佚名《听琴图》、宋佚名《高士图》、宋佚名《深堂读书图》、南宋《松阴鸣琴图》、南宋佚名《荷亭对弈图》等宋画中对琴桌都有着细致的描绘。其中《听琴图》大约是名气最大的。这幅现藏于北京故宫博物院，相传为宋徽宗赵佶所画的图轴（诸多前辈专家考证认为此图当为北宋画院画家作品，并非赵佶亲笔，铁衣深以为然），成为北宋琴桌影象最鲜活的证据。
《听琴图》中，“赵佶”所用的琴桌整体上精雅凝练，瘦硬劲挺，比例匀称，结构合理，具有浓厚的宋代文人气息和高妙的工艺技巧。此桌四腿细劲，牙头细致，前后腿的两侧之间分别装有双细枨。桌面下似有闷户橱，大概是起共鸣箱之用。
在古时，每一张琴桌，都是配合主人所用之琴的音色外形单独制成，其用料，制式，大小俱有所区别。谈及琴桌本身，制造精美，拙朴厚重，造型富有精神，亦是文化与艺术的载体。
可以说琴桌是为琴而生，古琴的意象也因为琴桌而变得更加完整优美。唐孟浩然曾言“知音世所稀”，人是如此，器物又何尝不是，从这个角度而言，古琴在历史的更迭中能得以遇见琴桌，也算是觅得知音。
那么学琴者应该如何选择一张适合自己的琴桌呢？专用琴桌与普通桌子的规格不同，比普通桌子短小，也相对较低，更便于琴家的弹奏。一般的琴桌长约在—公分左右，宽约40公分左右，高约70—72公分左右。另外，也有长过琴体，琴头处开槽（放置琴轸用）的大号琴桌。如果没有专用琴桌，也可以用较低的普通桌子。若无较低的普通桌子，常用的写字台等也可以使用，但要将座位垫高，以免弹奏不便。
古琴是扬州的城市文化名片之一。扬州自古就有制琴传统，37岁的魏威老师制作出来的古琴形神兼具，音质古朴，音色清纯。制琴之余，魏老师致力于古琴艺术的更多科普，他希望用这一份坚守，让更多的人认识古琴，喜欢中国传统文化和音乐，并将这种技艺传承下去。
