礼与乐，相互生。古人尝以乐为修礼之技，提升自我修养。其中“琴”为代表，嵇康《琴赋》曾写道:“众器之中，琴德最优。”琴曲自然高雅而清幽，琴音由此也具有发幽情、觅知音、移别情。艺海涛涛，吾只饮一瓢。本文将通过对古琴的发展史和从礼仪之器到风流之器的转变中，浅析琴与文人之间的关系变化与升华。
一、琴之源
何为琴，《说文解字》中记载:“琴，禁也。神農所作。洞越，練朱五弦，周加二弦。象形，凡珡之屬皆从珡。”可对于琴之起源，具体由谁所作，由于年代久远也无从考证，只能通过过古籍大致有所了解。
（1）琴之创制
桓谭在《新论.琴道》中说:“昔神农氏继宓羲而王天下，上观法于天，下取法于地，近取诸身，远取诸物。于是始削桐为琴，绳丝为弦，以通神明之道，合天地之合焉。”蔡邕却在《琴操》之中又说:“伏羲氐作琴，所以御邪僻，防心淫，以修身理性，反其天真也。”这是两种说法，一个认为是神农氏所做，一个认为是伏羲做，当然谁对谁错，后人也无法推断。并且我认为讨论其具体为谁所制也无实际意义。
总之我们应当明白古琴在我国历史源远，《史记.五帝本纪》“尧乃赐舜絺衣、与琴，为筑仓廪，予牛羊。”也可看出琴自三皇五帝之时便已出现。
（2）琴之发展
《史记》载“昔者舜作五弦之琴，以歌南风。”琴创制于上古，被赋予了神秘的色彩。对于其发展也充满了曲折。
西周时的钟仪是现存记载最早的一位专业琴人。而且据春秋战国时史料记载，当时宫庭之中有着许多的琴师，他们大都是以“师”为姓，如师旷等。《史记.三十世家.孔子世家》记载“孔子学鼓琴师襄子，十日不进。”师襄其实也就是当时的琴师。
琴的形制是确立在东汉时期，马王堆3号汉墓出土的汉初七弦琴，结构简单，音箱较小。从东汉至魏晋时期，琴慢慢在文人之中流行起来。
当然在魏晋以前，琴只是作为歌的和曲，用来“弦歌”。琴还没有独立进行发展，只是作为其他艺术形式的附庸。但到了魏晋之后，由于政治黑暗，民不聊生。一大批的文人墨客无法舒怀心中愤懑，估借琴以抒心中志，特别是在“建安七子”和“竹林七贤”之后，琴也就慢慢独立出来，成为了一门独特的艺术形式，也有专门谱写的琴曲。
琴从创制到发展又经历了种种，那琴又是如何与文人进行紧密的联系的呢？接下来我们继续去探寻其中原由。
二、琴与文人之间
琴、棋、书、画乃修身养性之源。琴放第一位也绝非偶然，从中便可看出古代文人对琴的钟爱，认为琴理应当为六艺之首，是修身养性的必备技能。那么琴与文人之间又有那些美丽动人的故事，接下来便由我为各位看官一一道来。
（1）琴中的阶级
琴乐自诞生以来，就带有极大的阶级性，我们可以大致将其划分为四大阶层:宫廷、文人、民间、宗教。宫廷主要为歌颂政治生活，宗教则为了歌颂神明，因此这两方面就具有极大的限制性，限制了琴曲的创作形式与内容。而文人、民间两大类则具有更大的能动性和艺术性。
其中文人更是琴乐发展的主要动力“不入歌舞场中，不杂丝竹拌内，不落尘埃，不染俗屑，民间之乐，伶人之娱，可借琵琶、二胡，琴却只在高阁之中，与士人相伴。”从中也可以看出文人与琴之间的关系，在文人之中琴也慢慢变成了高雅之乐。“众器之中，琴德最优。”就是对些的最佳诠释。
（2）琴中道与法
琴的制形与奏法的其点，形成了琴乐的基本特质，其中则具体体现了文人的宇宙和生命观:师法自然，天人合一。因此大乐必须与天地合，与万物同法。而外逐的世界只能令人迷失，只有反观内心，生命的世界才可能真正的超越。在这样想法之中，琴即然有着明显的道家自然哲学的影子，又有着儒家进德修身的艺术观，而中国的文人本始终是在这两家思想中浸淫出入。
虽说琴乐受两家思想的影响，但在先后表里与儒道两家的关系则又是不同。
历史上，琴起初主要是被儒家所用，琴瑟并称，并以之于“弦歌不辍”，演奏于宫廷之内，做为诗歌等的配乐，有着进学的功能，却难淡其艺术的表现形式独立发展，这种情况，在汉以前琴乐的主体都是琴歌。魏晋南北朝之后，琴乐的发展发生了质的改变。当时的清谈名士将琴视为与天地相合的媒介，以及用来抒发自已内心对时当政治的不满，因此，于是开启了琴乐更加丰富的世界，并使琴曲取代了琴歌，成为琴乐发展的主流。
琴始于儒而成于道，并与文人紧密相联。使琴与文人之关系得到了一定的升华。
（3）琴与文人
古琴作为一种古老的乐器，与文人紧密相关，因此也具有一定的感情基调，但这并非指琴乐的创作内容与形式必然的狭义。相反的琴乐的内容与形式包罗万象，自儿女私情到家国情怀，从优游园林到满城风雨，生命中的趣味、思绪、与哲思，可以说无所不触及。只是他们在一定的基调下，带有文人的感受与思考。
在整个琴乐中，包含了文人儒道中“仕隐”两个方面，是入仕还是出仕归隐呢？其中归隐又能引起众人对琴乐波澜壮阔的思绪。琴与文人可认说相互补，相互成就。琴乐在文人手中得以完善，琴又促使文人得以发展。
三、琴与文人关系的升华
随着琴的发展，文人开始在古琴上找到了自我的人格境界，依托古琴人们开始建立起了新型的人格，这种人格破除了儒家人格追求的偶像，转而要求追求自然，要求社会给人自由，使每一个人可以自由的发展。
古琴突破了所有教义的障碍，成为了连接天、地、人，蕴含世间万物哲思地承载之物。
（1）伯牙绝琴为知音
“伯牙鼓琴，锺子期听之。方鼓琴而志在太山，锺子期曰：“善哉乎鼓琴，巍巍乎若太山。”少选之间而志在流水，锺子期又曰：“善哉乎鼓琴，汤汤乎若流水。”锺子期死，伯牙破琴绝弦，终身不复鼓琴，以为世无足复为鼓琴者。”
高山流水为知音，琴己不在为乐器，而是伯牙与锺子期相识的媒介。琴音高雅声幽扬，竹林之中两位白衣少年依依相惜。琴将两人相联，人生在世朋友万千，可知音又有几何？钟子期去世，伯牙绝弦为知音，成就了千古佳话，虽说伯牙不在弹琴，但高山流水的琴音却依旧在那片竹林上空回响，向世人吟唱这千古不朽的传说。
（2）嵇康断头叹广陵
琴以传情，琴以传道。特别是在魏晋南北朝时期，战乱频繁，社会动荡不安。文人无所适众，唯有借琴以抒心中不快。“竹林七贤”便是其中代表群体。他们放荡不羁，不拘礼法，常聚集于山阳（今河南修武）竹林之中酣歌纵酒，故称竹林七贤。
嵇康便是其中一位，不慕权利，深居竹林之中，不问俗事放浪形骸。喝酒弹琴，研究琴曲，欲通琴与天地相构，与万物而合，达到道艺一体的境界。可王叫他死他又如何不死，在断头台上他面不改色，不向恶势力低头，只是双手扶琴，仰天而叹，“广陵散，于今绝己”便从容伏死。
文人的魂与琴魂已相融合。就如嵇康，身死不可惜，可惜的是自已所创琴曲却从比失转。这也表明古琴渐渐走向了巅峰，最终成为了古典艺术的灵魂。
（3）文化符号中的琴
司马相如的精湛琴艺，东汉蔡邕赋予古琴「移情自然」的美学理论基础，魏晋时期的阮籍、嵇康对琴曲和技法的开拓，都成为古琴发展的重要人物。并使琴成为了一种符号和文人的文化内含。
如诗云“琴里知闻唯渌水，茶中故旧是蒙山”，其中诗人精通音律，曾有《听弹古渌水》诗云：“闻君古渌水，使我心和平。欲识漫流意，为听疏泛声。西窗竹阳下，竟日有余清。”可知诗人提此曲是为了表明平和心境。《陋室铭》中也曾写到“可以调素琴，阅金经”可见琴已在文人心中成为了一种归隐情怀的象征。
这其实也可看成是琴与文人关系的升华，琴己不在是普通的琴，而是文人内心的一种向往，一种情绪。
四、结语
中华文化自古重视礼乐文明，之所如此，不仅是礼乐文明蕴孕了中华民族千年的文化，更是因为礼乐是其主体精神命脉。琴文化更是其中重之之重，不仅推动了文人的思想解放，更深深地铬印在文人灵魂深处。
古琴是我国优秀的文化遗产，具今已有四千多年的历史，与棋、书、画共同构成了文人内在的素质。自琴诞生之际，由礼仪之器到风流之器，琴己与文人紧密相联，并成为了我国的文化内容，现如今我们更应当发扬古琴文化。
参考文献
1、《史记.五帝本纪》
2、《史记.八书.乐书》
3、《史记.三十世家.孔子世家》
4、《听弹古渌水》
5、《伯牙鼓琴》
6、《琴操》蔡邕
7、《琴赋》嵇康
8、《说文解字》卷十二，页码:
9、《新论.琴道》桓谭
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