古人有琴，名称七弦，曾以会友，曾以抒情，曾以扬志，曾以神游顿悟之境，于漫漫三千年岁月里，于宫、商、角、徵、羽之间，挑动人间之悲欢离合、宙宇之山河风云。
或在清雅的书斋之内，心明致远，或在高山流水之中，歌怀咏志……古人之琴，可道尽种种人世，时至今日，余音犹然不绝于耳，唯独缺了曲中人。
时代变幻，城市喧嚣，拨动三千多年的琴弦，可否穿透滚滚硝烟，遇上那听琴的人。
以琴寻友，便知谁是曲中人
古琴，或许是来自天宫的乐曲，因此其诞生于世，传说源于文明之初、帝王伏羲虞舜之手，伏羲所制之琴，仅有一弦，长七尺二寸；虞舜所制之琴为五弦，以歌南风；后文王增一弦，武王伐纣增一弦，此后皆以七弦流传于后世。
古琴最早的身影，始见于《诗经》，正是那句被人们耳熟能详之诗歌：窈窕淑女，琴瑟友之，及我有嘉宾，鼓瑟鼓琴。
古琴音韵旷远而沉静、低缓且朴实，却能传达语言难以表述的细腻状态，描绘千百种情怀，抒发古人心灵的声音。
致乐以治心，乐则安，安则久。古人爱古琴，因其古朴旷远之音还可用于修身悟道，引领人抵达幽宁风雅之境，为此孔子亦犹爱古琴，可以琴弹唱诗经三百首，且向师襄讨教琴艺，如痴如醉。
周朝时期，古琴被运用于郊庙祭祀，幽远厚实的音色，用于祭祀事宜再好不过，总能通达到心想之景，沉稳却渲染力极强。
也可用于朝会、典礼等场合，其舒缓朴实的风格，可上大雅之堂，陶冶着古人的情怀，给予古人一份舒畅的仪式感。
古琴亦被民间所喜爱，于茶余饭后抚上一曲，或烛光月色之中拨动琴弦，在那没有霓虹灯的时代，兴许还有不少听曲之人。
古琴，代表着古人审美的胸怀、志气的高远，能够在琴音的交流下，互通心意，共抒志趣，故古人常言道：知音难觅。最为人所熟悉的莫过于伯牙与子期：
伯牙善琴，子期善听琴，且能领会伯牙琴中之意，一次伯牙抚琴，心中意想自己正置身于登高山之中、流水之境，子期听出了伯牙心中的高山流水，每每伯牙抚琴，子期皆能听出伯牙心中所想，是为知音。以至于子期因病亡故，伯牙自万分悲痛之中认定知音难觅，便破琴绝弦，且终生不再弹琴了。
古琴，能使人心意相通，神志交汇，古人只需以琴寻友，便知谁是曲中人。
落于古琴上的风和雨
传说天上有五星，地上有五行，世上的声响有五音。自远古时期便为华夏民族所有，再经历史的雕琢，早已圆融于我国文明之中。
撇开古琴神秘的传说仔细追究起来，它自西周时期也已出现。而我国最早被记载的琴人名为钟仪，属春秋时楚国人，其家族世代皆是宫廷琴师，据据《左传》记载：公元前年，钟仪曾被楚国献给郑国做俘虏，两年后被前来军中视察的晋候发现，钟仪自称为伶人，晋候故给予他一张古琴，命他为自己演奏，岂料钟仪所演奏曲调皆为南方楚调。晋候感于终于不忘故土，将钟仪送回楚国，且促进了晋楚两国相交好，因此得来成语——楚囚对泣。
从楚囚对泣中可知，春秋时期的古琴已拥有地域之别，可知善于听琴之人心思较为细腻，古琴作为古人最喜爱的拨弦乐器，同时熏陶着古人的心性智慧。
钟仪之后，相继涌现大批琴人，其中有宫廷琴家师涓、师襄等；伯牙、雍门周则属于民间琴家。
到了汉代，古琴因乐府得以进一步管理而随之发展，汉人琴艺亦随之越发精湛，其中的司马相如便是其中一位著名琴师。司马相如与卓文君之间的姻缘，正是因古琴而起，虽其中少不了司马相如的心机计算，却也凭借一首《凤求凰》，赢得卓家千金一片芳心。
此时的古琴，已可用于传递无法言喻的情感，于常年身处于深闺之中的女子而言，更多了一种含蓄地倾诉方式，而司马相如对卓文君的倾诉，无疑情意绵绵、深情款款，却也在司马相如的阴谋之中，成就了一段佳话。
汉代还有琴家嵇康，创有琴曲《广陵散》，寄托于曲中愤慨不屈的浩然之气，作为中国十大古曲之一一直流传至今，其中情绪，隔着悠久的时光，依然能让人感受到嵇康当时的激昂之志。
南北朝时期，因文人郁郁不得志，愤世嫉俗之余，只能以琴书自寻欢乐，使之古琴成为文人惆怅之时的慰籍与陪伴。此时的乐谱不再通过师徒之间口传心授，拥有了文字谱。
隋唐时期的古琴有清冷，被燕乐歌舞夺取了风采，不过减字谱（由文字谱简化而来）的乐谱记载法渐渐成熟，且在璀璨的唐诗中能觅见它的身影，如诗佛王维曾这般借古琴抒发：独坐幽篁里，弹琴复长啸。
此时的古琴，可带领文人雅士进入大雅之境，在李白、白居易、刘长卿的描绘下，更添韵味。
转至宋朝，这个朝代的帝王多喜爱古琴，尤其在重文抑武的政策下，对文雅的物件偏爱，甚至无不以能琴为荣，古琴站在了艺术文化的顶峰，使之相关流派出现，为其进行更好的传承。
明清时期，满人对于汉人文化一向欣赏热衷，帝王好琴，流派丰富，这是古琴最后的一程灿烂，明清之后，许多传统文化艺术凋零，千古大雅之音的古琴，亦不能幸免。
琴与持琴人的尘世之缘
古琴与持琴人，在千万姿态的指尖，自千回百转的心上，于天然的境界之间，默然相通，却在不同的持琴人之间，有着不一样的对话风格。
譬如，南宋末年以《十八》著称的浙派，明末拥有淡远广和之风的虞山派，明末清初拥有端庄超然之风的金陵派，及清代拥有悠远中正、跌宕自由广陵派。
而一张上好的古琴，如同一把锋利的宝剑，上等的宝马，千古难得，可遇不可求，如琴家遇知音，好琴亦需要机缘。古有四大最著名之琴，每一张琴的背后，皆承载有持琴人的故事。
周代号钟，曾被伯牙所弹奏，后传入齐桓公手中，曾与部下以牛角吹奏，抚号钟为呼应，却闻号钟奏出凄切之音，令在旁侍者皆泪流不能自己。
此琴犹如号角长鸣，钟声激荡，琴音宏亮，传闻为齐桓公一次巡行，路过一村庄时曾遇一乞儿，怀抱紧护一好琴沿村乞讨，后齐桓公赐孩子名为号钟，并命乐师教孩子琴艺。数年后齐桓公出征，号钟为之弹琴，其琴声切切，使得将士斗志昂扬，势如破竹，大胜利而归，号钟因此得名。
春秋绕梁，为华元人献予楚庄王之礼，传闻楚庄王曾因痴迷于绕梁，7日不理朝政，后在王妃樊姬的劝说下，不得不忍痛命人将琴捶了个数段……
绕梁正如其名，弹奏之，其美妙之琴音可绕梁三日，该是何等醉人，又曾被多少人梦寐以求，最终不知是它误了君王，还是它被君王所误，它的绝响，令人叹惋。
汉绿绮，琴体为黑色，隐隐散发幽绿，如有千年古木之绿色藤蔓缠绕而成，为司马相如之琴，其家徒四壁，唯有一张绿绮最为贵重，司马相如是才子，可以精湛之琴艺，配绿绮之绝妙乐音。
东汉焦尾，此琴为蔡文姬之父蔡邕所有，蔡邕博学多才，精通音律，焦尾琴为他在烈火之中抢救所得，因其尾部被烧焦，故名焦尾，不过焦尾之音依然妙音悦耳，名传四海。
古人对于古琴，拥有深刻的情怀，精致的追求，超脱的格局赋予，自琴面、琴弦、到琴音，再到琴境，皆有一番讲究，我国道家与古琴亦有密切关联，道教赋予了古琴自然、逍遥、超脱世俗的精神，其所追求的大音希声，正是琴道合一之境。
一张古琴，一把好木，七根琴弦，于十指之间，为华夏民族激荡着历朝历代的风雨，倾诉着世间游客的故事，承载着壮志凌云的胸怀。
切勿将幽宁古朴雅致之古琴，误认作古筝，古筝虽不失一身风雅秀气，却在其优美的音色，丰富的演奏技巧之下，偏向莺莺燕燕之气，不似古琴怀抱宇宙自然，如天工所成，虽能吟咏千种情怀，却无丝毫风尘杂质，其音色深沉，余音悠远，实则与古筝有天壤之别。
古琴自清朝之后，渐渐没入拥挤人间，鲜少有持琴之人，在那七弦之上，拨动三千多年的旷古之音。
如今，它连流行音乐都比不过，在世界文化遗产的名单中，冷冷清清。
或许这才是它最好的归宿，至少那一身大雅古朴之气，在历史的画卷中，如皓月长存。
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