周五晚8点，古琴演奏家王悠荻的“云端音乐会”准时在她的抖音直播间开启。从高山流水的《广陵散》，到雅俗共赏的《卧龙吟》，她用铿锵的琴声演绎着或经典或流行的曲目，让聚集在直播间的粉丝们感受到了古琴那穿越年经久不衰的独特魅力。在网友直播打赏的支持下，王悠荻的古琴文化推广传播之路正越走越宽广。
王悠荻是中国首位古琴演奏博士，也是香港演艺学院古琴专业的老师。她自小学习古琴。每隔两周，父亲就要带她坐过夜火车去上海上课，结束后再连夜赶回家。那时王悠荻倒不觉得辛苦，相比她此前学习的钢琴而言，只有七根弦的古琴更容易上手。但摆在她面前更现实的问题是：学古琴的出路在哪里？
古琴虽然有三千多年历史，但在年被列入人类非物质文化遗产之前，它一直因曲高和寡而被边缘化。它无法与其它民乐合奏，更少有独奏的舞台。学习两三年后，王悠荻的老师对她说：“走不走专业路线，你得想清楚。”那时上海音乐学院已经十几年没收古琴专业的学生了。
好在当时王悠荻已经展现出了古琴演奏上的一些天赋，后来又先后在中央音乐学院和香港演艺学院学习，并最终考取了中央音乐学院赵家珍教授的博士，成为中国首位古琴演奏专业博士。在多年学琴的过程中，王悠荻逐渐发现，尽管古琴的传播环境已经在逐渐变好，但依然没有改变它从古至今“曲高和寡”的特性。“正因为如此，我才觉得抖音直播间更有特殊意义”，王悠荻说。
年央视春晚，由王悠荻配乐的《只此青绿》节目突然火了，有粉丝希望她能分享古琴的乐谱和表演，于是她开始在
古琴王悠荻抖音直播间表演古琴。一开始直播间里人气不是很高，王悠荻有点失落。但她转念一想，“这可能就是我做这件事的意义，假如所有人都知道古琴了，那也不需要我多介绍了呀？”《广陵散》是王悠荻最拿手的曲目之一。这首古琴谱的作者嵇康因得罪权贵被处以极刑，赴死前，他弹奏了此曲，并说：“袁孝尼尝请学此散，吾靳固不与，《广陵散》于今绝矣。”这句话后来演变为成语“广陵散绝”，用于比喻某种艺术后继无人的困境——这是曲子本身命运的描摹，也是过去古琴发展的写照。
借助短视频和直播，“广陵散绝”有了新的延续与回响。王悠荻常在直播时演奏这首曲子，有人说她是“情意和曲意融为一体”，也有人从中听出了金戈铁马、箭矛杀伐。此外，她还会表演《只此青绿》《卧龙吟》等流行乐曲——她不认为流行曲会影响古琴文人音乐的属性，反而认为这是音乐欣赏的阶梯。“大家本来就喜欢这首歌，听完发现古琴演绎是这种味道，是不是更可能喜欢上古琴？”
（王悠荻用古琴演奏《广陵散》和《只此青绿》）
在王悠荻看来，抖音直播就是小众民乐与普通人之间的桥梁，演奏家有了传播的窗口，观众也有了近距离接触古琴的渠道。直播间里琴友说“终于找到一个可以静下来听琴的直播了”。也有人告诉王悠荻，家在县城没有老师，每次去市里上课都要开车两个多小时。看王悠荻直播后，好多问题豁然开朗，学琴也没有之前焦虑了。
这些反馈都让王悠荻感到欣慰。除此之外，有时她也会收到打赏，不计多少，她都觉得是真诚的心意。“我相信是大家真心觉得我的演出值得、我的普及对大家有帮助，大家才愿意支持我的，是吧？”在她看来，打赏就像一种线上的演出门票，同时它又是自愿性质，所以不管多少，都代表了观众的一份心意。
在王悠荻看来，今天的古琴仍然是小众的。而通过直播间，它有了走进“寻常百姓家”的可能。“这也是我希望通过直播间告诉大家的，古琴不是守旧的、有边界的，它是开放的、活跃的，是我们大家都有机会接触和欣赏的，”王悠荻说。
来源：京报网
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