马维衡现场演奏古琴。受访者供图
松石间意古琴。资料图片
记者王鑫
公元年，夏夜，微风吹过，竹林里弥漫着一股清香。因为得了一张好琴，苏东坡心情极佳。彼时，琴之于文人，意义非常，就连他的老师欧阳修，也曾为一张好琴，茶饭不思。
手中的这张琴，琴面光洁如镜，丝弦柔韧弹性，吟猱绰注间，音色或深沉、或悠远，如长空雁叫、似万古流泉，无一不恰到好处，让人灵台明净、心旷神怡。苏东坡大喜，在琴背上，刻下了“绍圣二年东坡居士”。
时光流转，到了明代，这张琴辗转到了江南。这片风柔水暖之地，不断滋养着古琴的音色，而泛音清亮、古朴松透的琴声，也吸引了众多江南文人。就连“江南四大才子”中的唐伯虎、祝允明、文征明，也忍不住在琴背上刻下铭文，留下自己的偏爱。
这张琴，便是在中国古琴史上，有着举足轻重地位的“松石间意”。光是在琴上刻下的铭文，就有文字题刻十二则、印章一个，是迄今为止，国内所见题刻最多的一张古琴。除了苏东坡、唐伯虎、祝允明、文征明，还有沈周、文彭、王宠、石渠、陈庭鹭等，都是名噪一时的文人雅士。
如今，这张“松石间意”琴，被安放在重庆中国三峡博物馆内。只是偶尔有展览时，静静躺在厚厚的玻璃罩下，迎接着观众们仰慕惊叹的目光。
直到昨天，“松石间意”被小心翼翼捧了出来，安上了丝弦，调整了琴音，在古城扬州，一曲广陵琴曲《平沙落雁》，再次让世人见证了它的高山流水、如鸣佩环。
这一刻，琴声为线，一曲千年。
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四大名琴齐聚千年古琴扬州发声
和“松石间意”一起来到扬州的，还有另外三张中国名琴。一张是唐代“襄”琴，距今已有余年，该琴铭文中的“莆阳蔡氏”，乃指北宋大书法家蔡襄。一张是北宋“凤鸣”琴，琴底项部题篆书琴名“凤鸣”二字，其下阴刻行草四言诗两行：“凤皇来仪，鸣于高岗。文章瑞世，其道大光。”落款为：“景祐元年春日，清画堂主人题。”款下一方章，篆文为“王元颖印”。一张是明代“璐王中和”琴，琴底项部楷书琴名“中和”，龙池下楷书五言诗一首：“月印长江水，风微滴露清。会到无声处，方知太古情。”落款为“敬一主人”，诗下一宽边大印，篆书“潞国世传”。
这四张古琴中，“松石间意”琴、“襄”琴是国家一级文物，“凤鸣”琴、“璐王中和”琴是国家二级文物，都堪称是“国宝级”。
“抗战期间，居于北方和江浙一带的文人雅士及古琴名师，纷纷来到重庆避祸，因而大量珍贵古琴从全国各地汇聚到重庆，目前我们馆藏有古琴48张。其中，这四张最为珍贵。”重庆中国三峡博物馆相关负责人黄小戎介绍，平时这些古琴很少对外展出，但博物馆一直也在思考，如果不利用，这些古琴永远都是没有生命的陈列。“于是我们就构思了‘古琴新声’这个活动，让现代人听一听，千余年前的古琴，到底是什么声音，为何有着如此经典而迷人的魅力。“这次来到扬州，也是这四张古琴进入博物馆以来，首次安弦发声。”
据介绍，这四张古琴，从重庆运至扬州，光是运费和保险费等，就要十多万元，聘请的安保公司是为故宫博物院做过安保工作的。抵达扬州后，它们被送到扬州博物馆库房进行保管，而且有着严格的时间管理制度，上午8点半出库，下午4点半回库。
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三位名家演奏千里来扬为觅知音
录制古琴新声，为何舍近求远，千里赴扬州？
绝世好琴，须有名家来弹。
“扬州是广陵琴派的发源地，如今还有很多广陵琴人活跃在中国琴界，来这里录制，是为了给这四张绝世好琴，找到当代知音。”黄小戎介绍，录制前，特地来扬考察了环境、录音棚设备等。“一切都很令人满意，这些促成了四张名琴，齐聚扬州，共奏新声。”
上海龚一、天津李凤云、扬州马维衡，这三位都是目前国内最顶尖的古琴演奏家。根据录制计划，5日、6日、7日，三位名家每人各自用一张琴，演奏一首古琴曲。龚一演奏的是《离骚》《大胡笳》《洞庭秋思》《醉渔唱晚》，李凤云演奏的是《流水》《广陵散》《鹤鸣九皋》《相思曲》，马维衡演奏的是《平沙落雁》《良宵引》《忆故人》《山居吟》。
“开心”“痛快”“酣畅淋漓”。这是三位名家录制完成后的感慨。
“这种感觉真是太奇妙了，古琴是一种古老而神奇的乐器，寄托着每一位弹琴者的情思。当我在演奏‘松石间意’琴时，我就是在和苏东坡、唐伯虎交流，这种奇妙而独特的感觉，就是琴人最大的幸福。”马维衡介绍，为了演奏好这四张古琴，提前做了很久的准备。“都是名琴，音色各有千秋，有的清亮婉转，有的深沉厚重，四首琴曲都要找到最合适的那张琴。”
昨天，整个活动录制完毕，四张名琴，即将回渝。黄小戎表示，对在扬州的录制非常满意，期待这12首琴曲早日问世。“我们已经和腾讯音乐达成协议，这12首琴曲，将来会在QQ音乐等平台上播放。届时，三位名家、四张名琴、重庆收藏、扬州录制的这段古琴佳话，就会在行云流水般的古琴声中，世代相传，余音不绝。”
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