中国古琴，古代称为“琴”，近代为区分琴与西方乐器中的“琴”，因此添加“古”字，称为古琴。宋代，陈旸在《乐书》中说：“琴者，乐之统也。”由此可见，中国古琴的较高地位。
多年来，古琴一直作为中国上流文人的重要乐器，操琴不仅是一门技艺，更是排除私欲杂念，纯洁精神世界与大自然和睦相处的修炼之道。
“琴”最早出现在《诗经》里，《诗经.国南.关雎》就有“窈窕淑女，琴瑟友之”的诗句。意思是一位男子见到楚楚动人的女孩，想要博得她的欢心，以琴会友，借美妙的音乐成为朋友。《诗经》是我国诗歌的源头，其中的爱情诗篇对后世的影响很大。“琴”与“情”谐音谐意，《风求凰》可谓“一弦一追寻，一曲为一人”的古琴经典曲目。
司马相如是西汉著名的文学家，蜀地人。他才华横溢，又懂剑术，因仰慕战国时蔺相如的人品，故改名相如。景帝中元六年，司马相如回到蜀地，适逢卓王孙大宴宾客。客人们被司马相如的堂堂仪表和潇洒的风度深深吸引，纷纷请他弹奏一曲。司马相如早听说卓王孙家有一位才貌双全的女儿，便欣然应允，他边弹边唱道：“凤兮凤兮，旧故乡，遨游四海，求其凰，有一艳女在正堂，空迩人遐毒我肠，何缘交颈为鸳鸯？”精湛的技艺令宾客们倾倒，更使隔帘听曲的卓文君怦然心动。司马相如直率大胆的表白，令她心生爱慕之情。与司马相如见面之后，更是一见倾心，短暂的交往之后，他俩做出了一个惊天动地的决定＿＿私奔！
一曲《凤求凰》，演绎了司马相如和卓文君的千古爱情。中国古琴何以动人心弦呢？
我以为古琴声音独特，能使听者瞬间安静下来，凝神遐思。婉约如水的琴声，常常令人想起王维的诗：“明月松间照，清泉石上流。”纤尘不染的意境，极富有中国哲学的内涵。当人们回归平静祥和时，内心更接近山水田园之一粒沙、一片叶。也因此，中国古琴的魅力千古永恒，吸引世界上所有追求内心自由的人们。
林西莉，瑞典人，现在作家、摄影家，专门研究中国文化。她结合自己几十年学琴的经历，和对中华文化的感悟，写成了《古琴》一书，年获得瑞典最高文学奖＿＿奥古斯特文学奖，在瑞典掀起了学习“中国文化“和“中国古琴”的热潮。
如今，已经87岁的林西莉说起中国文化史，脸上总是流露出年轻的神采，眼睛闪闪发光。年轻时的林西莉一直沉浸在欧洲的文学与艺术当中。他怕自己的思维被固化了，决定汲取其他国家的文明营养，怀着期冀来到了北京。期间遇见了一位民族音乐学院的老师，在老师的引领之下，她进入了北京的古琴研究所，并邂逅了一群追求古典情怀和心灵自由的年轻人。林西莉说：“我在那里认识了我的老师王迪，还有古琴大师管平湖、溥仪的孙子溥雪斋，他们对我非常照顾，我从没有遇到过这么有教养，这么可爱，这么和气的人，他们耐心的回答我的各种问题。”在学习古琴的两年中，她仿佛回到了中国古人的传统文化生活里，完美地融入在琴棋书画之中，感受着中国文化的艺术魅力。在这里，她也亲历了中国传统知识分子对于信念的坚守和超然的追求。中西文化的碰撞与生存，使林西莉的人生更加精彩！
年11月，中国古琴艺术被联合国教科文组织授予“人类口述和非物质文化遗产代表作”的称号，中国古琴艺术的独特价值，再次得到世界的公认。
古琴不古，“情”韵依然悠长！
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