《听琴图》宋赵佶
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在中国古代，俗称“四艺”的琴棋书画是古代文人雅士、上流社会的士大夫修身所必须的技能，所以也被称为“文人四友”。这“四艺”之中，以琴为首。尽管在丝绸之路贯通西域之后，琴之一字，有了更多的内容，诸如胡琴、月琴、箫、筝、琵琶等，此外也被衍生出懂音律，会演奏乐器的意思。但是，在大多数中国人的心目中，四艺之首只等于古琴。
拥有多年历史的古琴，是世界上最古老的乐器之一，一向被视为中华文明的一个载体。年，古琴艺术被联合国教科文组织列为“人类非物质文化遗产代表作”。清代《琴学正声》形容古琴是“贯众乐之长，统大雅之尊”，可见古琴艺术在中国古代的超然地位。
不过，本文不去讲述它伴随着神话时代出现，并一直传承到今时今日的悠久历史；不去赘述它与无数文人学者扯不断、理还乱的传奇故事；不去描述它犹如“天书”一般，用一个个奇特的文字记录的怪异琴谱；更不细说那许许多多用它演奏出来的千古风流……只去赏鉴古琴作为纯粹的乐器的器物之美。
明朝宁王朱权所编纂的《神奇秘谱》，是现存最早的中国古琴琴谱合集，图为《神奇秘谱》中的《广陵散》琴谱。
竹林七贤之一、因一首《广陵散》琴曲流传千古的嵇康这样写道，“众器之中，琴德最优。故缀叙所怀，以为之赋。”他在这篇《琴赋》中描述了琴木的生长环境，认为古琴还是一块木头时，就已经在崇山峻岭之中吸取着精华灵气。它的琴身构造、制作工艺、琴名含义、琴曲意境，无不寄托文人哲思。
古琴在古代属于“金、石、丝、竹、匏、土、革、木”八音中的丝，也叫作“玉琴”“七弦琴”。它的造型优美，常见的有伏羲式、仲尼式、连珠式、落霞式、灵机式、蕉叶式、伶官式、神农式、响泉式、凤势式、师旷式、亚额式、钟离式（鹤鸣秋月琴）、剑式等。
最负盛名的四大名琴则分别是齐桓公的“好钟”，楚庄王的“绕梁”，司马相如的“绿绮”，蔡邕的“焦尾”。
很显然，有关古琴结构分类的这些意境幽远、韵味十足的名称词汇极具东方文化的魅力，从另一个角度证明了古琴在中华文化中的重要地位。
构造与工艺
古琴的形制，最初为礼器“铖”的外形，传说系神农氏为沟通天人所制之神器。
古琴一般长约三尺六寸五，象征一年三百六十五天；面圆底扁，象征天地；琴身与凤身相应（也可说与人身相应）有头、颈、肩、腰、尾、足。
古琴结构
从纯粹的制作工艺来看，古琴的构造如下：
琴面
斫琴中以鹿角霜和生漆为上漆材料
为能充分振动，琴面多用桐木、杉木等松质木料制成，向内外侧呈瓦弧形，与底板胶合而成琴。周身髹以生漆与鹿角霜粉屑（或瓦灰）调和的底胎，干透磨平后多次擦拭生漆而成。琴面木材须选料精良，纹理梳直匀称，据称以古桐木、古庙大梁悬钟之木最佳。琴面内腹斫成膛腔，在龙池、凤沼处留有微微隆起的纳音。一般常见设有两根音柱（天柱、地柱）连接着面板底板，传导振动。
琴弦
一弦至七弦自外向内依次排列
琴面从外向内由粗及细共七根，古时琴弦用丝质制成，今多用钢弦。如果弦绕至雁足时圈数不多，就需要使用其它牢固的线接续增加弦的稳定。古琴最初只有五根弦，内合五行、外合五音，象征君、臣、民、事、物五种社会等级，后来周文王、周武王增加文、武二弦，则象征君臣之合恩。
琴徽
一弦外侧的面板上嵌有十三个圆点的标志，称为徽。徽多用螺钿制成，考究者也有用金、银、玉、石等质地的材料精制而成。徽的点位实为弦的泛音振动节点，自然而成，其音律为纯律。标志音律的十三个徽、分别象征十二月，而居中最大之徽代表君象征闰月；琴有泛音、散音和按音三种音色，泛音法天，散音法地，按音法人，分别象征天、地、人之和合。
琴头
白色打结处为蝇头，其下为岳山。
“琴头”上部称为额，额下端镶有用以架弦的硬木，称为“岳山”，是琴的最高部分。在琴面右侧头部8－10厘米处横嵌的一条用硬制木制成。岳山边靠额一侧镶有一条硬木条，称为“承露”，上有七个“弦眼”，用以穿系琴弦，其下有七个用以调弦的“琴轸”，琴头的侧端，又有“凤眼”和“护轸”。琴头部有两个暗槽，一名“舌穴”，一名“音池”。
轸子、轸池、护轸、鸭掌
轸子系绒扣调节琴弦松紧长度、改变音高之用。多用红木紫檀等坚韧耐磨的木料制成。中心头尾穿通，颈部旁侧有一斜孔与中心孔相通，侧孔斜向顶端。底板上储放轸子的浅平凹槽，称为轸池。底板琴头两侧向下垂凸的部位称为护轸，保护轸子免受外力碰击。
绒扣及绒扣的搓捻系结
琴轸与绒扣
连接蝇头与轸子的丝绞称为绒扣，绒口一般用稍粗的真丝丝线搓绞而成，蝇头及蝇头的打结用弦头的一端绕结，并位于岳山顶端系连绒扣的弦结，称为蝇头。
琴尾
自腰以下，称为“琴尾”。琴尾镶有刻有浅槽的硬木“龙龈”，用以架弦。龙龈两侧的边饰称为“冠角”，又称“焦尾”。琴尾部一般也有一个暗槽，称为“韵沼”。
琴底
常见多用梓木、塞木等硬质木料制成，起反射音响的作用。基本上呈平面形。
龙池、凤沼
底板的中部和尾部，各有一个大小不一的长方形或圆形的洞孔，中部大的称龙池，尾部小的称凤沼。龙池凤沼，谓之上山下泽，象征天地万象。与龙池、凤沼相对应处，往往各有一个“纳音”。龙池纳音靠头一侧有“天柱”，靠尾一侧有“地柱”，使发声之时“声欲出而隘，徘徊不去，乃有余韵”。
雁足
在龙池与凤沼之间近风沼处，有两只支撑琴体和系缚琴弦的脚，称为雁足象征七星。因须承重力，雁足都用坚实木料制成。
断纹
琴表面上因长年风化和弹奏时的震动所形成的各种断痕。断纹的种类很多，主要有梅花断、牛毛断、蛇腹断、冰纹断、流水断、龙鳞断等。一般来说，琴不过百年不出断纹。而随年代久远程度不同，断纹也不尽相同，是鉴藏古琴的主要依据之一。
除此之外，古琴前阔后狭，象征尊卑之别。古琴形制命名的象征意义，反映出儒家的礼乐思想及中国人所重视的和合性。
十大传世古琴
古代造琴基本分为三类：一是圣人造琴，如仲尼式、神农式、伏羲式等；二是文人造琴，如落霞式、蕉叶式、连珠式等；三是帝王造琴，如襄王琴、璐王琴等。南宋田芝翁的《太古遗音》是中国最早载有古琴样式的古籍。明初，袁均哲根据《太古遗音》所编的《太音大全集》中，收录了历代不同的琴式38种。明代《风宣玄品》《文会堂琴谱》、《古音正宗》等书，所录琴式增加至40余种。清初《五知斋琴谱》则达50余种。
古琴式样的主要差别，在琴额、颈部和腰部、尾部的线条造型不同。
例如仲尼式，相传为孔子所创制，在腰项处各呈方折凹入，造型简洁朴素。
伏羲式则非常古朴、简洁，流传最广，非常著名的唐琴“九霄环佩”就是伏羲式。
而蕉叶式造型精妙秀美，琴首无凫掌而有一叶柄，琴底仿蕉叶之茎。
落霞式则是古代文人观晚霞之丰富变化，突发灵感，并以此为参照造琴形……
让我们不妨以十大传世古琴来管窥不同琴式之美。
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唐·九霄环佩琴，神农式。梧桐作面，杉木为底，通体紫漆，馆藏于故宫。
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唐·彩凤鸣岐琴，落霞式。琴体浑厚，鹿角灰胎，馆藏于浙江博物馆。
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唐·大圣遗音琴，神农式。九德兼全，馆藏于故宫。
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唐·太古遗音琴，师旷式。琴面漫圆，杉木制，龙池圆形，中央音乐学院藏。
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宋·海月清辉琴，仲尼式。青白玉轸，紫檀岳尾，馆藏于三峡博物馆。
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宋·万壑松琴，仲尼式。八宝灰胎，发蛇腹冰纹，馆藏于故宫。
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宋·松石间意琴，仲尼式。通体黒漆，光亮如新，琴背有苏东坡、唐伯虎等多位著名文人落款，馆藏于三峡博物馆。
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宋·僊人友琴，落霞式。桐木面板，白牛角轸。
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明·飞瀑连珠琴，飞瀑连珠式。明代第一琴，宁王朱权亲制。
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清·残雷琴，落霞式。谭嗣同制，背刻“破天一声挥大斧，于断柯折皮骨腐”。馆藏于故宫。
（编辑丨魏东月）
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