北京中科白癜风医院正规的吗 https://jbk.familydoctor.com.cn/bjbdfyy/那一天，陶渊明又喝醉了。南山脚下，黄菊遍地，篱笆围着，茅草盖着。朋友们都已经习惯了，五柳先生有些贪杯，酒量却又不足，时常自顾自醉了，睡了。正说着，笑着，陶渊明又醒了。摇摇晃晃，站起身来，从透着光和风的墙上，取下一张古琴。还有醉意，陶渊明轻轻拭去琴身上的灰尘，净手，焚香，坐定，弹琴。右手勾剔抹挑，左手吟揉绰注，却……没有琴音。友人再看，琴面之上，无弦，也无徽。疑惑相问，陶渊明大笑：“但识琴中趣，何劳弦上声”。初始斫琴，寻遍良材那一天，当熊立群看到这段故事时，如同陶渊明笔下的那位迷路的渔翁，“豁然开朗”。当时，他正在为自己创办的古琴品牌商榷合适的名字，看到陶渊明的旧事，“无弦堂”三个字，一下子就跳了出来。这时候的熊立群，已在乐器的行业中，浸润数十年了，不仅创办了“金韵”品牌，还担任着扬州市琴筝协会会长一职。很多人见到他，都会尊称他一声“熊总”。不过，当他最开始接触古琴时，“熊总”还是“小熊”。“我斫制古琴的时间很早，年，弹琴的人很少，斫琴的人更少。”熊立群回忆道，“但那时我就感觉到，古琴和其他所有的乐器，都不太相同。”那时，古筝正在兴起，走在扬州的街头，到处都能听见嘈嘈切切的筝声。熊立群也在乐器厂中，每天拿着刨子斧头，将那些山林中的树木，等到一一褪去了自然的水气，内在的火气，等到原本的生命都沉淀了下来，就可进行另外一种形式的转换了。这些树木，原本听惯了风声在林间的穿梭，听惯了山泉在石上的跌宕，如今自身也要化身良材，只需拉上丝弦，就能间关莺语花底滑，就能幽咽泉流水下滩。乐器，当然也有自己的性格，当熊立群在斫制古琴时，就能从名称中，领略到古琴的文化之美。凤池、龙沼、雁足、岳山……光是这些古琴部件的名字，就常常让熊立群去感叹，究竟是什么样的乐器，才能被赋予如此意境深远的名字。斫一张琴，从木材上，就有太多讲究。一棵树木，生于何处的山林之中，朝阳还是背阴，甚至树木之间的距离，都会让木材的材质，有着明显的差别。所以，从那时起，熊立群就不会轻易去斫一张琴，一定是寻找到最好的良材，等待到最好的时机，才去斫琴，才会让那缕琴音，能够在千锤百炼之中，迸发而出。再度斫琴，先闻琴音斫琴，对于熊立群来说，是一段长长的经历。在这期间，他尝试过很多种乐器，比如古筝，比如钢琴。但是经过时光的淘洗，或者说，当自身在大浪淘沙的乐器市场中沉浮已久之后，他已具有了一种敏锐的嗅觉。他能够在瞬息万变的市场中，寻找到一种可以长久存在的可能。原来，越古老的乐器，越具有未来的可能，而这种既能关照过去，又能辐照未来的乐器，唯有古琴。这时，真的需要好好斫制古琴了。熊立群已经感受到了，在国学大潮一波波影响当下时，古琴所代表着的传统礼乐，正在以从未有过的速度复苏。甚至可以说，现在这个时代，是继唐宋之后，古琴迎来的第二个黄金时期，而此时的古琴发展速度，更是空前的。忽如一夜春风来，千树万树梨花开，很多人都热爱上了这种乐器。弹拨之声，不绝于耳。开始，学习弹奏古琴，对于熊立群来说，还有一些实验的目的。因为只有自己弹琴了，才会了解什么样的琴，才能够让弹琴者一见钟情？什么叫“抗指”，什么叫“砂音”，或者说什么是好琴？不入园林，怎知春色如许。不弹古琴，怎知琴音高下。然而，当他真的推开古琴艺术大门时，他才切身感受到，这座园中，竟有着如此动人心魄的春色。这张琴中，竟有着如此余韵悠长的魅力。开始，每天练琴两三个小时，手一抚琴，就完全感受不到时间的流逝，似乎从古琴中发出的乐声，能够牵扯住时光的脚步。逐渐地，熊立群练琴的时间，越来越长，有时从夜深人静的时刻开始，弹着弹着，一首首琴曲在琴声中起承转合，抬头一望，已经东方既白。这时，熊立群终于明白了为什么在中国文化中，古琴一直占据着重要的位置，这是用琴声和古代相呼应，相对答。为什么伯牙子期会因一首琴曲，结为一生挚友？为什么嵇康在临刑前，只想弹一首《广陵散》？那都是因为在琴音之中，他们寻找到了属于自己的发声方式。他们用这样的琴音，来倾述，来表达，或是高山流水的相见恨晚，或是气郁难平的壮志未酬。原来这样的琴音，是用来和自己对话，最终是要用这样的方式，在天地之间，传佳音，留青史。志斫良琴，矢为传承当年，陶渊明抱着一张无弦琴，拍板而歌，虽然留下了一段琴史佳话，其实也掩饰不了陶渊明的窘迫。因为，不为五斗米折腰的五柳先生，虽有田园之乐，难遮穷困之境。在古代，要想得到一张古琴，谈何容易。那是要在春暖花开之际，只身进入山林，在漫山的松风之中，寻找心仪的良材。待到秋冬季节，上山伐木，再让树木滑雪下山。还要再等，等到夏季，水流汹急，再将树木顺流而下。光是寻材，就要耗费一年年的光阴。而在斫琴时，纯手工打造，时间和工具，都相当漫长。而琴身上的丝弦，也是价值不菲。所以，古代人的琴，也是一种身份和财富的象征。时至今日，唐宋的琴，已经屡屡拍出过亿的天价。而一张现斫的好琴，也有不低的身价。所以，熊立群为“无弦堂”的古琴，定位就是“中档”，他希望真正爱琴的人，都能买得起一张比较好的琴。尽管琴为中档，却在用料上有着极大讲究。比如鹿角霜，以及大漆，必须保证纯天然的材质。因为有了多年制作乐器的经验和底气，所以熊立群更能体会，使用人工的，化学的材质，虽然也能制出古琴，但一定是和古琴之古，背道而驰。古琴的结构原料，经过千百年流传下来的反复验证，已经非常稳定。无论是木材，还是鹿角，唯有真正源于自然的材质，才能弹拨出天然的声响。“现在斫琴市场欣欣向荣，也有人认为，厂琴没有名家琴那么好。名家斫琴，当然很好，可是价格也高，买得起名家琴的人，毕竟不太多。我就是想证明，只要选对原料，工序得当，厂琴中也有好琴。”熊立群说道。这两天，熊立群亲斫的琴，终于面世。这几张琴，始于年，一道道的工序慢慢做着，不急不躁，不慌不忙，把自己对于斫琴的理解，全都倾注其中了。一拨琴弦，就有光滑的琴音，从光洁的琴面上跌落下来，复有扬起。如同这春天里，满城的花朵，都在琴上盛开。志斫良琴，矢为传承。这是熊立群为自己写下的八个字。在“无弦堂”内，他却想让更多爱琴的“陶渊明”们，心中有梦，手上有琴。记者王鑫图李珂
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