苏轼，字子瞻，号东坡居士，四川眉山人。苏轼与其父苏洵、其弟苏辙号称“三苏”，并列于“唐宋八大家”中。这位北宋时期，乃至整个中国文化史中都罕见的才子，几乎无所不好，亦无所不能。
但这位无所不能的苏东坡，却有一怪癖：能饮，却称“不解饮”；会棋，却称“不解棋”；善琴，又称“不解弹”......但无论苏东坡如何的谦退，古琴与苏东坡一生相伴而须臾不离，确是不争的事实。
苏东坡爱琴，究其渊源，当是和父亲苏洵有关。苏洵也是一位造诣极高的琴人，少年时期的苏轼和苏辙，都受到了父亲的影响。
所以张右衮在《琴经.大雅嗣音》中就言：“琴世其家，最著者......眉山三苏。”年，父子三人水路出蜀夜泊泸州（今四川宜宾）时，苏轼在船上细心凝听父亲所弹的琴曲，产生了许多感受，即使写出了《舟中听大人弹琴》一诗：
弹琴江浦夜漏永，敛衽窃听独激昂。
风松瀑布已清绝，更爱玉佩声琅珰。
自从郑卫乱雅乐，古器残缺世已忘。
千家寥落独琴在，有如老仙阅兴亡。
世人不容独反古，强以新曲求铿锵。
无情枯木今尚尔，何况古意堕渺茫。
江空月出人响绝，夜阑更请弹《文王》。
这首诗不仅写出了苏轼对七弦琴音乐的聆听和欣赏，同时还表露了他对当时琴曲的演奏内容和创作倾向等方面的看法。苏轼认为，只有传统的琴曲才是真正的古代音乐，强以什么“新曲”来返古，那是根本办不到的事。
苏轼藏有唐代著名的“雷琴”，为此，苏东坡特地撰写了《家藏雷琴》一文以记之。苏轼家藏的雷琴琴面为蛇腹断，龙池内刻“开元十年造，雅州灵开材”。
凤沼内刻“雷家记，八日合”。苏轼为了研究雷琴岳山不高，但无铣音的奥妙，甚至不惜将自家珍藏的雷氏琴拆开来分析，发现：“琴声出于两池间,其背微隆若薤叶然,声欲出而隘,徘徊不去,乃有余韵,此最不传之妙。”
若依曲填词，此人必须要熟悉各种曲牌。曲牌音乐，有的激昂、悲壮，如《满江红》《念奴娇》等；然而更多的是委婉、柔美，沉思、凄凉，如《钗头凤》《昭君怨》《一剪梅》等。与古诗相比，词的格式有一种特殊的美，但对于不喜欢被约束的词人来说，就难免会变成束缚。
苏轼自言“平生不善歌”，然而，他却作过一次尝试，为当时的一首著名的古琴曲《醉翁吟》填写了歌词，使这首琴曲成为一首家喻户晓的琴歌。
《醉翁吟》是一首非常动听的古琴曲。曲作者是同处于宋代的古琴家沈遵，他的作曲灵感来自欧阳修的著名散文《醉翁亭记》。《醉翁亭记》一经问世，远近争传，一时间洛阳纸贵。当时，身任太学博士的沈遵拜读了这篇散文之后激动不已，他专程去滁州郊外的醉翁亭游览了一番，回来后创作了古琴曲《醉翁吟》。
这首琴曲写的非常成功，连欧阳修听了之后也感叹道：“《醉翁吟》以我名，我初闻之喜且惊。”认为琴曲非常真切的表达了自己的情感。
三十年后，欧阳修与沈遵相继去世。沈遵的琴友崔闲非常喜欢琴曲《醉翁吟》，却因为这首琴曲没有歌词而感到遗憾。崔闲，字诚老，号玉涧道人，是庐山处士。他精于古琴，是苏东坡的挚交琴友。
一天，崔闲抱着琴，带上琴谱，向当时的大词人苏轼登门请教。坐定之后，崔闲弹着琴曲，苏轼依照琴谱上的节拍即兴填写歌词，“顷刻而就，无所点窜”，转瞬之间，为琴曲填好了歌词，而且初稿就是定稿，一字未改：
琅然，清圆，谁弹，响空山。
无言，惟翁醉中知其天。
月明风露娟娟，人未眠。
荷花过山前，曰有心也哉此贤。
醉翁啸咏，声和流泉。
醉翁去后，空有朝吟夜怨。
山有时而童颠，水有时而回川。
思翁无岁年，翁今为飞仙。
此意在人间，试听徽外三两弦。
歌词不同凡响，意境悠远而深邃。音乐里融着诗意，诗意里融着风景，风景里融着醉翁，情、景、人交相呼应，表达了词作者对醉翁的敬仰与怀念。歌词的句子长短有序，优美、生动而活泼，读来朗朗上口，唱来舒展流畅，实在是一首难得的好歌词。
这段苏轼填词《醉翁吟》的故事，当时曾传为佳话。苏轼本人对这首歌词也很满意。他在写给沈遵的儿子本觉禅师法真的信里说：“二水同器，有不相入；二琴同声，有不相应。沈君信手弹琴，而与泉合；居士纵笔，而与琴会，此必有真同者矣。”这里的“真同者”，指的正是两位艺术家那宫廷的艺术境界和审美的共感。
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