记者王润3月31日至4月2日，由中国煤矿文工团出品制作的《古籍里的古曲》之音乐剧场《广陵绝响》在北京大华城市表演艺术中心歌剧院首演。演出延续了《古籍里的古曲》系列音乐作品典雅质朴、用古籍诉往事、借古曲诉衷肠的风格；同时又有新的特点，首次尝试用音乐叙事的方式演绎风华绝代的传奇故事。由中国煤矿文工团联合国家图书馆、艺术研究院共同打造的《古籍里的古曲》系列音乐会，以“让古籍可听、让古曲可观”为创作理念，从古籍中选取古谱加以编配，通过演奏、吟诵、吟唱、戏剧讲述以及古色古香的氛围营造，引领观众感受古曲的韵味，探寻古籍的故事，追寻古人的情感，在繁复的生活中，保留一分敬，沉淀一份静。《古籍里的古曲》系列已推出了《汇流澄鉴》《望月怀远》《人生况味》三场音乐会，第四场是音乐剧场《广陵绝响》。之所以在完成三场主题音乐会后，推出音乐剧场《广陵绝响》，是因为“竹林七贤”中的嵇康、阮籍和阮咸三人，在魏晋南北朝对中国音乐发展做出极大贡献。他们从音乐理论、审美、乐器弹奏等方面思考和实践，使音乐在中国传统文化体系中，开始成为艺术的重要组成部分。《广陵绝响》以“竹林七贤”古籍记载为创作源泉，将“寻找嵇康”作旨，讲述了阮籍、山涛、阮咸、向秀、刘伶和王戎六人在竹林间向世人发问、向自我寻找真理的故事。现场还演奏了知音相遇的《流水》、古意葱茏的《风入松》、和煦明媚的《白雪》、酒醉酩酊的《酒狂》、慷慨激昂戈矛纵横的《广陵散》等曲目。《广陵绝响》的音乐设计选取了大量的中国传统古曲作为音乐素材，既用古曲原型来展现中国传统音乐之美，又对其进行改编，完成了音乐语汇中当代视角的解读。作品选用古琴作为对人物嵇康的象征，并贯穿全剧，再辅以打击乐器和多种音乐风格交融的方式，让音乐与戏剧形成相辅相成、相互作用的整体。依据“古曲”的音乐逻辑，该剧主创还在舞美、服装、造型、道具等视觉设计方面，打造出了一场令人耳目一新又直击心灵的跨界舞台艺术作品。
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