古琴谱都用减字谱作为谱式，但减字谱只记录音高。有人会问：“为什么不直接记录节奏呢？琴谱有精确的节奏吗？”等，其实用现在的眼光看，古琴谱式在节奏、时值功能的提示方法上具有较大的相对性和不确定性。在这种现象背后，实质上蕴藏着一种特定的音乐精神、特定的艺术思维和特定的文化构成模式。正是因为这些才造就古琴谱的这一特性。
那为什么会这样说呢？琴谱为什么不标节拍？小编今天就来说说其中的缘由。
第一、环境在很大程度上能决定该环境中事物的特性
千年来，古琴一直受到的是中国士大夫阶层和文人的推崇。古琴在这样的环境中存在、兴盛，被覆盖上了中国文人、士大夫的精神烙印，同时也蕴含着该社会的社会范围和阶层的思想观念、意识趣味。在中国文人士大夫的心理结构中，其中最令人神往的是那借物象而超然的心境。可以说，古琴让其找到这种自由境界的寄托之一，所以就有了“士必鼓琴”、“琴必依士”的局面。总体来说，古琴是能集中、凝聚、浓缩文人士大夫追求的那种自由、清幽、淡泊情趣的器物。
第二、在这种特定环境和特定精神中成长起来的古琴，决定了它所表现的音乐的特性。
古琴音乐强调“以得意为主”，弹琴首先要有“意”，古人云：“音从意转，意先乎音，音随乎意”。即便“弦声断而意不断”，所谓“意”者，便是“求之弦中如不足，得之弦外则有余也”。在这样的环境影响下，古琴音乐审美目的主要体现的是音乐外的某种精神。对古琴而言，有“意”才有一切，“意”是重中之重。
第三、任何事物的形式都根据构成该形式的思想而定，有什么样的思想，就有什么样的形式。中国文人士大夫的精神思想、古琴音乐的审美情趣决定了古琴谱式的功能，古琴谱式的节奏、时值表示功能的因人、因情、因境、因曲、因音而相宜的相对性。
中国文人士大夫们在有限的余地里，给予了太多的情感、思绪以及心境。在这富有弹性的音律移易之间，在不严格定量的节奏伸展之间，在不僵硬的语汇、句段之间，他们各自以不同的“绰注吟猱”的体验，不同的“逗撞上下”的感受，通往那不可闻、不可见、不可言、不当名的“意”的觉悟和“道”的境界。
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