《非遗传承》系列四
区君虹，古琴艺术（岭南派）省级非物质文化遗产代表性传承人，岭南琴派古琴宗师杨新伦先生入室弟子。
区宏山，古琴艺术（岭南派）代表性传承人，师从父亲区君虹先生，岭南天虹琴馆馆长。
古琴缘起
『士无故不撤琴瑟』，古琴，汉民族最早的弹拨乐器，被列为中国文人四艺『琴棋书画』之首，所以古琴自古以来就是文人诗词、画作中的常客。从小就喜欢中国传统文化的区君虹先生，正是从这些文学艺术作品中初识古琴，并在30岁那年结识了岭南琴派大师杨新伦先生，开始了他的琴缘。
区宏山出生以来，在父亲区君虹先生的影响下，古琴成了他生活中的一部分。大概小学的时候，他好奇古琴是如何『变』出来的，便跟随父亲学习斫琴，只是那时年纪尚小，古琴在他眼中像是一种玩具。区宏山看过父亲修复不同朝代的古琴，自己也制作过不同款式的古琴，随着年纪增长和经验的积累，他才发现，斫琴是一门博大精深、内涵丰富的艺术。
岭南雅韵
宋人朱长文在《琴史》中写道：『琴有四美：一曰良质，二曰善斫，三曰妙指，四曰正心。』良质与善斫共同组成了古琴的形制之美。杨新伦先生不仅是古琴艺术家，还是古琴收藏家，区君虹先生曾帮助他修复一些破旧的古琴，并利用此契机开拓了岭南派古琴斫制的先河。区君虹先生创造了具有个人特色的制式，如区氏的蕉叶式、青石式、古竹式、古木式等，风格简约素雅，深受琴友喜爱。
区宏山为我们介绍，因地处岭南以及与其他琴派的交融性较少，岭南派古琴曲风相对古拙。用岭南派的《渔樵问答》与虞山派的《渔樵问答》作对比，虞山派的节奏起伏相对明显，曲风比较悦耳，而岭南派的节奏则比较平缓，有一种超然脱俗的道家思想意境。
除了琴曲风格外，岭南派的挑法也独具特色。食指与拇指的指尖并拢，中指、无名指、尾指自然地散开，此时手势如凤头，如鹤首，利用腕力摆腕、甩腕，凌空击弦。
而剑胆琴心则是岭南古琴最重要的一个艺术特点。『小榻琴心展，长缨剑胆舒』，区宏山经常和父亲互动，一位舞剑，一位抚琴。在他们看来，抚琴在于陶冶心灵，舞剑在于锻炼体魄，剑是阳刚的，琴是阴柔的，一阴一阳相融合。
薪火相传
天虹琴馆于年由区君虹先生创立。授徒传艺是天虹琴馆目前最主要的古琴传承方式，除此之外，他们还会参加和举办雅集、讲座、文化展示会等，向大众普及和推广古琴文化。
他们认为，古琴艺术是不会失传的，因为古琴有着非常深厚的文化底蕴，它包含着无声艺术与有声艺术。无声艺术包括传世古琴的修复、制作与古琴的书刻艺术，它们是中国诗词文学、书法篆刻、雕刻艺术在优美的琴体造型和漆灰断纹上的完美展现。而有声艺术则包括了南北朝到清代传世百多套古琴谱、三千多首琴曲，还有高、洁、清、虚、幽、奇、古、澹，既优雅含蓄又细致入微的琴音。他们以传世的岭南派琴谱为主要的传播内容，他们相信，只要谨守传统，古琴的老味就能一直传承下去。
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