中国人的琴棋书画，排第一的琴，即指古琴。谈起古琴，我们常能感慨伯牙与钟子期的“高山流水遇知音”，叹嵇康《广陵散》的千古绝唱，古琴所承载的情思或风骨，流淌于数千年来中华文化的血液里，铭刻在文人志士的魂脉中。
古琴艺术（岭南派）省级非遗代表性传承人区君虹
古琴，又称瑶琴、玉琴、七弦琴，是中国传统拨弦乐器，有三千年以上历史，属于八音中的丝。古琴音域宽广，音色深沉，余音悠远。古籍记载伏羲作琴，又有神农作琴、黄帝造琴、唐尧造琴等传说；舜定琴为五弦，文王增一弦，武王伐纣又增一弦为七弦；可见中华古琴文化的源远流长，博大精深。
年11月7日，联合国教科文组织世界遗产委员会宣布，中国古琴被选为世界文化遗产。年被列入中国非物质文化遗产名录。
在不同的地域内，受到不同语言、音乐、风俗、师承的影响，各地形成了各有特色的古琴流派。其中的岭南派分布于广州及其周边地区，在历朝历代出现了不少有名的琴人，也留存下了极有价值的古琴乐器和琴谱。“古朴、刚健、爽朗、明快”是岭南派古琴的艺术风格。
区君虹挥洒笔墨
今年七十多岁的区君虹，是古琴艺术（岭南派）省级非遗代表性传承人，儒雅的外表中仍透露着一丝刚健之气。如今，区君虹在闲暇之时，还总喜欢在家中拨弄琴弦、挥洒笔墨，颇有古代文人雅士的风貌。
区君虹出生于中医世家，自幼学习岐黄术，8岁习武，15岁后又攻篆隶、行草书法。可以说，区君虹是在中华传统文化的浸润下成长的。实际上，30岁以前的区君虹与古琴的“接触”，还仅局限于古画、古诗对古琴的描写。“古琴真正是怎么样的？那些音是怎么样的？”那时，区君虹对古琴还停留在一种梦幻的想象当中……
琴缘
琴缘的真正到来，是在区君虹30岁的时候。在年左右，经过师兄袁建城的介绍，区君虹与杨新伦相识，并拜其为师，他的古琴之路自此开始。
区君虹往年旧照
而更进一步激起区君虹斫琴之志的，是民国的一把名为“玉露篁”的古琴。当时，区君虹与师兄们一道前往周桂箐家购买古琴。谁知最后挑选的区君虹，只能买到一把无论是琴声还是琴形来说都不满意的古琴。无奈之下，他只好自己动手，对琴腔进行改造、过漆。这个过程中积累了新的斫琴经验，为接下来的古琴斫制打下基础。
“师古不泥”——古木琴
对于古琴的制式，区君虹追求与传统制式的神似，而非形似，在传统的古琴制式上融入自己的理解，创作出区氏的蕉叶式、青石式、古竹式、古木式等别具特色的古琴制式。
年，区君虹在乡下的一堆准备用于烧火的柴木中，发现了一块古木。上面的虫蚀和纹理，都让区君虹激动万分，随即在脑海中诞生了一个想法——做一张顺应材形的古木琴。
区君虹斫制古木琴
区君虹说：“这个理念就不是一刻可以完成的，比如琴要做焦尾，就是琴尾的两个冠角。如果我一下将它镶一个角进去，那就没有现在我古木琴的两个裂痕在那里。我保留了这个裂痕，就已经代替了这个琴的冠角，是一种天然的造型。”
而由区君虹斫制的古木琴，突破传统古琴制式，保留琴木的岁月雕琢，展现出原材的苍古之美，已然成为了古琴制式上划时代的创作。
“妙手回春”——亚绿绮
在纪念杨新伦诞辰的一次雅集中，区君虹遇到一名正在寻人修复烂琴古琴收藏家。收藏家把区君虹、谢导秀以及一群学生约到家中后，向众人展示自己收集回来的“大成”和“亚绿绮”。
当时的亚绿绮没有琴头，琴底和琴面已经分开，看到此琴的众人唏嘘。但当时的区君虹，心底却暗暗地有一种感觉——“我可以将亚绿绮修复起来”。最终果不其然，区君虹将亚绿绮“妙手回春”。而此次对古琴的成功修复也成为了琴界的一桩美谈。
区君虹将亚绿绮“妙手回春”
崔钰曾言：“七条弦上五音寒，此艺知音自古难。”显然，对于古琴而言，区君虹恰恰就是这么一位“知音之人”。
剑胆琴心
杨新伦先生曾将岭南琴风总结为“刚劲、爽朗、明快”六字。在中华传统文化的浸润中长大的区君虹，通过对岐黄、武术、书法的学习，练就了一副“文皮武骨”，并继承杨新伦刚柔并济的演奏风格，将太极、舞剑等武术表演融入到古琴演奏之中，从而增添了古琴演奏的独有艺术表现力。
区君虹传艺授徒，传承岭南古琴艺术
在对古琴艺术孜孜不倦追求的同时，区君虹在传艺授徒上也不辞辛劳。现今，岭南古琴艺术也将在传承中继续流传，找寻到下一个“知音之人”。
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