年4月29日下午两点半，南通大学钟秀校区主报告厅内座无虚席，龚一先生琴乐“别”议讲座，在这里进行。
龚一先生在讲座中，围绕琴器和文化的关系、古琴的审美和韵味、古琴演奏、流派等相关问题，阐述了他有“别”于他人的独到见解。
讲座从对琴的器型的阐述开始。龚一先生展示图片，提出诸如马王堆墓葬出土的类琴乐器，应属于古琴的前身。并对文物中弹琴形象的手型与现今琴学之中的指法做了对比。以《文心雕龙》中“思无定契，理有恒存”为题，提出了古琴作为音乐文化载体，乐器才应是其最基本的属性。不应过分渲染其玄虚神秘的色彩。
先生针对广为流传的古琴“难学易忘不中听”特色，详细分析了习琴过程中应注意的问题，并由此提出“恰当的传递情感”才是音乐审美的真义所在，而扎实基本功，不空谈艺术、文化，才是习琴应有的态度，所谓“百工从事，皆有法度”。
对于古琴的韵味，意境，龚一先生提出“清微淡远”并不能涵盖所有琴曲的审美特征。古琴音乐的审美是多元的，并且古琴的韵味与内涵的诠释，应建立在演奏技法的成熟之上。
先生还谈到了古琴的流派问题，他认为古时因地域、习俗、师承等客观因素所形成的流派特点，在近代以来，随着交通的日益发达和文化交流的日趋频繁，已开始逐渐淡化，现今的琴人，应该研究、总结、归纳流派的风格和演奏特征。
龚一先生现场演奏了移植曲《山丹丹开花红艳艳》，让观众领略了古琴音乐的别样魅力，也直观表现了作为乐器本身，古琴应该怎样注重演奏中的音乐处理。他还以此向还不太了解古琴的观众科普了打谱与移植的区别。
近两个半小时的讲座内容，一则文章的篇幅不能全部涵盖。我们将分成专题逐一分享。一起聆听龚一先生的经验之谈，一起探讨音乐的意义。
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