北京奥运开幕式上，当那幅流淌着中华文明的画卷《千里江山图》徐徐打开时，场内回荡起空灵飘逸的乐曲，那就是古琴曲《流水》，所用的古琴为“太古遗音”琴，那琴从唐朝传到至今，千年时间的沉淀，让那乐曲宛如天外仙音。在那一刻，闪烁千年光彩和辉煌的古琴终于将它的真面目完整呈现在世人眼前，它的声音在当晚让全世界观众倾倒。
琴和筝主要有以下几个差别：
一、出现年代区别：
我们常说的“琴棋书画”中的“琴”就是指古琴，它是世界最古老的弹拨乐器之一，至今已有多年的历史，20世纪初才被称作“古琴”。在年11月7日，联合国教科文组织宣布将古琴列为“人类口头和非物质遗产代表作”。古筝则晚得多，形成于秦代，所以筝也常称为“秦筝”。
二、外形区别：
古琴琴身以独木所成，中间掏空形成一扁长形音箱，琴面系有七根弦，故古称七弦琴。主要由弦与木质共鸣器发音，长约~厘米，宽约20厘米，厚约5厘米。如果常看古诗词，一定会读到刘长卿的描写古琴的诗“泠泠七弦上，静听松风寒”。
古琴造型优美，常见的为伏羲式、仲尼式、连珠式、落霞式、灵机式、蕉叶式，神农式等。
古筝则由三块板构成，分别是框板、面板和底板。最早的筝为5根弦，战国末期发展成12弦，隋代13弦，清代16弦，上世纪60年代为21弦，近年增加到24－26弦。琴弦均匀排列于筝面上。唐代时筝多为十三根弦，白居易在听筝时写有“花脸云鬟坐玉楼，十三弦里一时愁。”，晏几道的《菩萨蛮》中则有“纤指十三弦，细将幽恨传。”这都是描写筝的诗词。目前最常用的规格为21弦，长约厘米，宽35厘米。
三、音色之别
古琴的音量较小，音区低沉，音色明净而浑厚，含蓄而深沉，古朴而典雅。琴音深沉蕴藉、潇洒飘逸，讲究一种空灵的美感，品格高雅。故古时被文人雅士列为琴、棋、书、画之首。
如果说古琴是超脱于凡尘之外的，那古筝就是能食得人间烟火的。古筝具有音域广，弦多，音量大等特点，它的音色明亮，丰满，清脆，十分的华丽灿烂，演奏起来十分迷人。因其音域宽广，音色优美动听、悠扬悦耳，被称为“众乐之王”。梁朝萧纲《筝赋》里写道“抚鸣筝而动曲……白鹤至而忘归。”看，筝的声音多美，让白鹤忘归！
因此有人说，古筝---悦耳，古琴---悦心。古琴音量小、音色柔美，是弹给自己听，而古筝音量大，音色清脆，适合表演用。
在古时，筝不及琴在文人圈普及，多半是因为琴的独奏性高，其发音较不适合团奏，而在宫廷中乐团多半是用筝伴奏，因此古时筝并不全是民间音乐，具有更强的宫廷音乐性。
看过金庸小说的，一定会记得曲洋与刘正风合奏的那首《笑傲江湖》曲，那就是古琴和萧合奏的。王维的弹琴界境更是让人向往，“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。”我就是被这首诗吸引才去学古琴的。还有就是古琴较轻巧，携带方便。只有听说“携琴上高楼”，如果是筝，恐怕就要用“搬”才能上高楼。钢琴呢，更是要用“抬”上高楼。
而李白在《听蜀僧睿弹琴》时写道“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。为我一挥手，如听万壑松。客心洗流水，余响入霜钟。不觉碧山暮，秋云暗几重”。“为我一挥手，如听万壑松”，这种弹琴姿势是何等潇洒，是我以后所要追求的目标！我的博客音乐用的就是古琴曲，听得出来它和古筝的区别吗？
四、琴谱之别
古琴琴谱自成一格，古时称为文字谱，到了唐朝后称为“减字谱”；而古筝古时多用“工尺谱”，现今多用“简谱”、“五线谱”。
下图为古琴谱——减字谱
五、意义之别古琴在一定意义上代表着中国的文化，古人把“琴”放在“琴棋书画”首位，可见人们对古琴的钟爱。中国古琴，已经不仅仅是一种乐器，而是一种修身正行的载体，是一种传统文化的化身。弹拨古琴，需要技巧，需要悟性。而古筝则不一样，筝是重技的乐器，琴则重内。而现在的人大多都很难静下来，而琴是必须静下来才能学的，这也是古琴较古筝难学的原因所在。
古琴的弹奏有很多琴道、琴德的讲究，自古以来琴家们往往都操守五不弹之原则。即：其一，疾风甚雨不弹。疾风声枯，甚雨音拙，所以不弹。其二，于尘市不弹。这是因为尘市喧闹，噪杂不静，俗气又重，故与琴文化精神相违。其三，对俗子不弹。市井粗俗之人，不解雅趣，不识风情，难体琴道之妙，自然不为知音。其四，不坐不弹。因操琴须气定神闲，不可有浮躁之气。所以琴家不能立而弹琴。其五，衣冠不整不弹。琴家操琴时，须洁净身心而穿着宽松舒适的衣服。
最后再提一下“瑟”这种乐器，我们常见有“琴瑟之合”等的说法，那“瑟”又是长得啥样呢？从李商隐的《锦瑟》“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”，我们可知“瑟”原有弦二十五条，如遭遇变故，断为两截就为变成五十弦了。
关于筝的传说也与瑟有关：相传秦时有一个爱弹瑟的人，他有两个独生子也都很喜欢音乐，都想将瑟占为已有，父亲只好把瑟一劈两半，两个儿子一人一半。因为这件新的乐器是两人相争而产生的，于是就称他为筝，也称为“秦筝””，这个传说不知是真是假？
预览时标签不可点收录于合集#个上一篇下一篇