古琴演奏丨古琴，又称瑶琴、玉琴、七弦琴，是中国传统拨弦乐器，有三千年以上历史。中国古代文人引以为傲的四种艺术形式“琴棋书画”中的琴，便是古琴。古琴演奏是中国历史上最古老、艺术水准最高，最具民族精神、审美情趣和传统艺术特征的器乐演奏形式。古琴表现力特别丰富，运用不同的弹奏手法，可以发挥出很多艺术表现的特色，各音区的音色也不同，低音区浑厚有力，中音区宏实宽润，高音区尖脆纤细。按音中的各种滑音，柔和如歌，也具有深刻细致的表现力。
匚有一种声音在召唤
在10多岁的时候，张涛第一次从广播里听到琴声，那时懵懂的他，有一种强烈的感觉，像是有一种声音在召唤他。只是，从那天后，他再也没机会听到琴声。直到后来参军后在部队的一个傍晚，那个声音突然又出现了。
“我们寝室门口刚好面对是个山，我就座在台阶门口听那个琴，然后又是深秋，周围又没人。山上还有点雾气，然后你就能感觉这个琴音就在树林里，那么回荡。”回忆起多年前的那一幕，张涛依然一脸神往。
在部队里没有机会，复员后刚参加工作的他，马上买了一架琴，那一刻他异常满足，“终于不用在脑补琴声了。”张涛找不到老师，就听录音，对着书自学。但是“一个《平沙落雁》就有十几个版本，完全不知道标准是什么。”自学的艰难，并没有让张涛退却，“越是这种情况，我就越是要死磕它。”
匚让琴声里有自己的东西
自学5年后，一次偶然的机会，让他得以拜在浙派古琴大师徐晓英的门下，“第一堂课就让我开了眼界，见了天地。”从此，每周一课，张涛往返于杭州与衢州，雷打不动。
他觉得自己是幸运的，可以拥有这样的机会。徐晓英在生活上像家人般关怀着张涛这位小老乡，而对于古琴，她是极其严谨的，“把得死死的不允许出一点点差错。”
有了名师的悉心教导，张涛有了长足的进步。但越到后来，感觉越是不对，“怎么弹怎么难听。”到了这个地步，他感觉到在琴声里，“想要有自己的东西进去，”却求之不得。在老师的介绍下，他四处参加雅集，遍访名师，以琴会友。
到了后来，自然而然地，他觉得自己“进去了”。然而艺无止境，在张涛的古琴演奏生涯里，在不同的阶段他总会碰到不同的“天花板”，一次又一次的“死磕”，让他乐在其中。
匚单纯而美好的世界
在采访中间，张涛不住感叹：“弹琴是一件很美妙的事情。”在古琴的世界里，简单、纯粹、美好，而在他的琴社里，也是一群同样简单而纯粹的人。在张涛的学生里，很少有孩子。他觉得如今家长送孩子来学琴，总是出于考级、考学加分的目的，怀有功利心。成人则不同，是出于兴趣来学琴，最后能留下来的，都是纯粹的喜欢。
如今张涛更多的是在做古琴的普及与推广的事情，他开了很多公益课，学生也很帮忙，帮着找场地，帮着里里外外地张罗，大家都很开心，觉得自己在做一件非常有意义的事。.
张涛很享受与学生相处的状态，也很享受如今的生活，他觉得这就是古琴带给他最大的好处，让他几十年都可以沉浸在一个纯粹而简单的世界里。
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