采访视频
嘉宾：陈熙珵
年少学琴
陈熙珵，古琴演奏家。年出生于北京。由于家学渊源，她自幼就跟父亲学习音乐。年，她考入北京古琴研究会，拜入古琴大师管平湖先生门下学琴。
陈熙珵早年演奏古琴
在古琴大师管平湖、王迪先生的鼓励下，陈熙珵于年考入中央音乐学院附中高中古琴专业，三年后升入中央音乐学院民乐系，并毕业于中国音乐学院古琴专业。学院派的经历，给陈熙珵的古琴道路打下了坚实的基础。
拜师名家
在进入古琴专业领域学习后，陈熙珵愈发觉得作为一个演奏家，手指的用法、正确性对于演奏是很重要的。她说，恩师管平湖的演奏指法规整，所以才能形成他个人独有的古朴、典雅的管派风格。
管平湖
古琴的音色和雅高贵，往往能映衬出弹奏者内心的悠远沉静，古琴大家管平湖先生作为清代名画家管念慈之子，从小跟随父亲学习绘画、弹琴。管平湖先生博取三派之长，并从民间音乐中汲取营养，融会贯通，不断创新，自成一家，形成近代中国琴坛上有重要地位的“管派”。
除了琴艺出众，出生于艺术世家的管平湖先生在绘画方面也造诣颇深。他擅长工笔，笔法秀丽新颖，不为成法所拘，为“湖社”画会主要成员之一。
在中央音乐学院求学期间，陈熙珵师从的是近现代著名古琴演奏家吴景略先生。吴先生的古琴艺术造诣深湛，被称古琴领域的“虞山吴派”、“琴坛一代宗师”。跟随吴先生学习的这段时间，陈熙珵在琴艺与心境上得到了进一步的蜕变。
吴景略
陈熙珵说，吴景略先生在教学方面值得一提的最大功绩，就是他撰写了第一本中国的《七弦琴教材》，陈熙珵还保留了原谱。吴景略在教学上吸收各派曲目，并将其创作的曲子，例如《胜利操》，以及对《新疆好》等名曲的演绎也都保留其中。
陈熙珵早年演奏古琴
作为一名学习者，陈熙珵是幸运的。在管平湖先生与吴景略先生的指导下，她的演奏风格兼具两位大师之长，曲风干净流畅，稳健大气而又透出一丝清丽恬美。陈熙珵的指法同样刚柔相济，松动自如，弹指纷飞间融入了自己对于古琴艺术的理解与思考。
中华传统文化讲究“韵”，即《易经》中的“阴阳开合”，放到古琴里，就是“虚实轻重缓急”。“音”代表低声，“乐”代表个人心情，所以演奏者需要自己考虑音响和音色，只有“音”好听了，才能给人以“音乐”感。
永不止步的艺术心路
从管平湖和吴景略两位大师身上，陈熙珵学到的不仅是古琴的音乐技法，更有艺术思想上潜移默化的影响。陈熙珵一生淡泊名利，不愿抛头露面。人如其琴，清雅淡然，恰如高山流水间透露出的那一份轻松闲适。
《陈熙珵古琴曲集》
年，陈熙珵录制了一张唱片《陈熙珵古琴曲集》。与其说是一张专辑，不如说是一份对于其古琴生涯的纪念。唱片中，经典名曲与创新曲目交相辉映，仿佛象征着陈熙珵永不止步的艺术心路。
看到这么多年轻人喜欢古琴，陈熙珵感到很高兴。但是她更希望看到后辈能够注重史料，研究正确的指法以及关于琴学、美学方面的事物，这些对于弹好古琴都是有着很大帮助的。
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