从先秦到魏晋，琴学的“主流思想”一直以儒家思想为指导。从“移风易俗，莫善于乐”，到“琴者禁也”，都把弹琴当作创建“和谐社会”的工具。
这种情况，到了魏晋时期，发生了改变。嵇康和以他为首的“竹林七贤”率先突破了儒家思想的束缚，营造了活泼自由的魏晋风度，开创了琴艺思想的新变化，也成为后世琴曲作品的主流。
嵇康，是三国时有名的音乐家。他通晓音律，尤其擅长弹琴，著有音乐理论《琴赋》、《声无哀乐论》等。他的《广陵散》为十大古琴名曲，“广陵绝响”的故事也经常被人们提到。
史书上说“嵇康少孤”，后来通过努力，自学成才。还娶了个妻子，是魏国的公主，曹操的孙女。作为曹操的孙女婿，早年从政，官至中散大夫，世称“嵇中散”。
身材高大的嵇康，为人耿直，气度非凡。他常常跑到深山里游玩，有时候高兴了，就没想着回去，让打柴的樵夫，把他当成了神仙。后来，他实在闲着没事干了，就去铁匠铺打铁做消遣，锻炼身体，这样标新立异的举动，在当时的政治环境下，无疑有点太“行为艺术”了。
司马昭当了皇帝，想“招聘”嵇康去当官，嵇康坚持不去。当地的校尉钟会想结交嵇康，穿着便装，开着豪华轿车，带了一帮人，来拜访嵇康的铁匠铺。嵇康一点不给面子，只管和向秀在树荫下打铁，对他不理不睬。受到冷遇的钟会，等了很久，气的说不出话。
临走前，嵇康讥讽，“何所闻而来，何所见而去？”钟会回应：“闻所闻而来，见所见而去。”从此，两人结下了仇。
最终，因为性情刚直、锋芒毕露。嵇康受到钟会陷害。罪名是“言论放荡，非毁典谟”。当时的大学生三千人多人集体请愿，要求赦免嵇康，司马昭不许。临刑前，嵇康神色自若，在刑场弹奏《广陵散》，琴声起处风停云滞，人鬼俱寂，琴音渺渺如流云，铮铮似铁戈，惊天地，泣鬼神。曲罢从容赴死，时年四十。从此，《广陵散》绝世……
《三国志》中说嵇康“好言老庄，而尚奇任侠”。他“非汤武而薄周孔”，“目送归鸿，手挥五弦，俯仰自得，游心太玄”，在《琴赋》中高唱“凌扶摇兮憩瀛洲，邀列子兮为好仇”。竟然想和几百年前的列子遨游高空。这种大胆的艺术追求和当时“借酒佯狂”的阮籍；提倡“无弦琴”的陶渊明，共同创造了思想活跃的魏晋风度。
对于音乐，嵇康主张声音的本质是“和”。认为琴弦上的“喜怒哀乐”无非也是人的情感。他的《长清》、《短清》、《长侧》、《短侧》四首琴曲，被称作“嵇氏四弄”，与蔡邕创作的“蔡氏五弄”合称“九弄”。隋炀帝曾把弹奏“九弄”作为科举取士的条件之一。
从现在来看，当时的社会形势动荡不安，司马氏政权大肆杀戮、排斥异己，民不聊生。文人不仅无法施展才华，而且常有性命之忧。
“竹林七贤”作为文人的代表，指的是“阮籍、嵇康、山涛、王戎、向秀、刘伶、阮咸”七人。他们经常在竹林里举行“集会”，用聊天、喝酒、假装发狂等方式来“消磨时间”。在政治思想和生活态度上，大都“弃经典而尚老庄，蔑礼法而崇放达”。
在琴艺上，“竹林七贤”之中，除了嵇康，阮籍也是高手。其《咏怀》诗：“夜中不能寐，起坐弹鸣琴”，表现了对琴艺的热爱，以及在黑暗统治下坚决不合作的态度。阮籍曾当过步兵校尉，因此，也被叫做“阮步兵”。
因为政治上的压抑，为了宣泄情绪，他通过喝酒麻醉自己，并在酔后写下了《酒狂》，这首曲子风格狂放，怪异率直，以琴曲中少有的6/8拍，通过循环变奏，感情不断深化。把醉酒者迷离恍惚、步履踉跄的情态演绎得惟妙惟肖、酣畅淋漓。手法简练，而又思想深刻，反映了作者高度的文化修养。
《酒狂》一曲，是古代音乐中的珍品。不管是真醉，还是佯狂，一丝一弦都拨到人的心坎上，听起来，仿佛自己就是那个狂态百出的醉鬼。弹指挥弦间表现出的怀才不遇的心境，即便是痛楚也是那样地豁达……
除了《酒狂》，阮籍还著有《乐论》。不过，《乐论》具有儒家说教色彩，它反映了阮籍内心的另一面。那就是，他本来也是希望维持“和谐社会”的，但因不满司马氏专权，所以就故意表现得放诞怪异。这种思想与行为上的两面性，其实也是现实社会中实实在在的“人”的表现。
如今，嵇康的《广陵散》已经成为绝唱，但是，《酒狂》一曲却被保留下来，我们经常能在CD，网络，演奏会上听到，体会一下“古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名”的酣畅醉意。这恐怕是爱酒人士的“知音”了。
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