周江林
每每听《一花一世界》、《一叶一菩提》、《七弦清音》、《天禅》，巫娜顿现眼前。接着是王摩诘诗的景象到来，犹如云舒云卷：
独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。——《竹里馆》
一千二百年前，古琴已经不仅仅是古琴，它成为自在一物，并且它还有所承载中国最高级的古典精神的使命。
一直来，中国古人传达“疏通知远”、“广博易良”等传统精髓，一切的一切，是为了让这个快速世界慢一点下来，让我们善意地与他人及自然界诗意地相处。但显然是徒劳，总有一天，我会为死去的诗歌时代而忧伤。
我能意识到，中国传统文章不一定能做到传承，文字是带有社会及功利涵义的，而“洁静精微”精神的音乐（古琴）——这种最抽象的艺术更显得纯净和清朗），其生命力将为更久远。
显然，巫娜及其古琴、缦学堂承载使命。命运是选中它的传人的。
至于巫娜的古琴为何如此吸引我，因为她做到了——诗的音乐性不是一行一行诗句的问题，而是整首诗的问题。
人生也大抵如此。
像王维的诗具有漫长的生命力——其诗歌最终变成王维山水，其抓住的是“象形”一样，巫娜的古琴呈现的也是象形的山水，草木，飞鸟及从善的觉悟，利他的心情。
而在当下时代，这些却是欠缺的。温柔敦厚，恭俭庄敬再做不到了，琴弦就会断。幸好，有巫娜与她的古琴，还有缦学堂。
从来，在人生的时空中，有不同的路。
通常，我们是急速向前，循着时间的轨迹。为实现目标，所谓的奋发图强。
此时，我想起了那几个著名的名字。
我想起了吟游诗人画家高山策马前去，他是去天赐神授的敦煌，从事他年复一年的壁画临摹艺术。
我还想起了一路抄经、雕刻葫芦30多年的来印法师，在废墟上重建一菩提禅院，敦煌行禅，并致力于创建敦煌尼众艺术学院的来印法师。
“唯不安者才得安宁”。索伦·克尔凯郭尔说了，这常常让我激越。
另一种方式则停下来，或慢悠悠地走，欣赏沿途的风景。更诗人化一点，则说：“美啊，你停一停”。
浮士德为了知识、爱情与美的永恒，同魔鬼靡菲斯特签下出卖灵魂的合约，他是一个懦弱的勇者。站在赏美的角度去理解他（浮士德版本很多）：“我不入地狱谁入”，这个时候，我愿意成为浮士德：“美啊，你停一停。”此时的他并不惧怕靡菲斯特。
这一段文字，是我随着对缦学堂的了解而说的话。
缦学堂里的“缦生活”，除了一起弹琴切磋，还写字，抄经，画画，拓印，喝茶，读书、插花，演戏，聊天，交流人生等，只要是美好心灵之事，都在徐徐展开。
本来，人生之路并不单一，无对无错。
庄子提出过处世的中道。得到无用的东西，要把它修理好；得到真金，反要隐藏它的光泽。保持中道是一种善见。而在人生中，它是一种平衡术。
当下时代，各处森林被肆意开发，缦学堂也不在林中——但还是有一道远古的光，照射进缦学堂，温暖着每一个线上线下的人。
古希腊医希波克拉提斯说：“人生是短促的，艺术却是长久的；机会是不居的，经验是靠不住的，判断是困难的。”
说得多好啊，可他本人为什么却成为了医师呢？这可长久地困惑着我。
希波克拉提斯还说，“不可伤人乃为医师之天职”。
这是同中国古典精神指向是一致的。
不去想了，听古琴吧。
每一次，面对巫娜的古琴，我就静下来。所谓“听琴有益”（可见我们内心都有不安的一面，人生因而才有各种路径）。
古琴是一份“神秘的文献”，应该只有少数的人掌握着，其特殊要求甚高，高到不再是技法问题，而是心灵面对过去，面对现在，却又要安放自己难于驯服的骚动的诸如此类问题，不是一朝一夕，得慢慢来，是缓慢的精修。
“慢慢学古琴，慢慢过日子。慢慢让自己变得更好，慢慢的能够全心帮助他人。”巫娜提倡的这种复古的行动可以从“相由心生”“命由心造”去理解。
相比之下，古人与琴相处的关系就相对简单。唐宋的琴人只有一个意义——上升。（比浮士德的境遇选择难度要低）。
一个人必须确实很小，才能真正体会古琴中的意象。每每我听巫娜的各种专辑时，耳根清净，能感觉到阳光落在绿色苔藓上，刮起的一阵凉爽。
看那花草，开时似欲语，谢时似有思，但都是无执。
这么一说，巫娜之琴中的花花草草充满禅意。
遥远的文明之光。文明还是遥远好，别被我们的俗世盗版过来。
还有，古琴听多了，浩然之气也一点一点养成。
巫娜去哪儿啦？
没人知道。
她或许在演出。在练琴。她或许在行修。
她在青草里。在晨雾中。也可能在你走过的十字街口的漫漫人流里。
知道她在哪里，在干嘛是你的情绪。
其实，你可以去听她弹琴，她就在你此刻所听的琴声里，她就在你身旁。她在她的路上，你在你的路上。
人生在世如同旅舍每个早晨有新客抵达一种欢愉，一种沮丧，一种方式一些短暂的觉醒到来仿佛不期而至的访客——神秘者、圣徒、觉醒者鲁米的诗
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