\自然君专访系列/
本期自然君邀请到了中国古琴匠人叔拙，一起聊聊拥有七千年以上历史的非物质文化遗产之——古琴艺术。在外行人眼中，每提及古琴，总有人将它与“古筝”相混淆。
△工作状态中的叔拙△
平民古筝，贵族古琴？
这是个历史遗留问题。
实际上，中国古琴是个上古时期的“老古董”了。早在神话图腾的时代，就已经出现了“神农造琴”、“伏羲造琴”、“尧舜造琴”等各式各样的传说。
古琴名家代不乏人，许多演奏、作曲家都是名垂青史的大人物。如：尧、舜、禹、师旷、师襄、俞伯牙、司马相如、蔡邕、蔡文姬、嵇康、陶渊明、李冶等...都在古琴上有着相当高的艺术造诣。
元(-)王振鹏《伯牙鼓琴图》绢本，墨笔，故宫博物院藏
相较之下，古筝则出生于战国时期的秦地，从出生伊始就带有“雅俗共赏”的特点。甚至宋代起，贵族文人就开始对“筝乐”抱有贬低态度。这导致古琴与古筝在身份地位上不能同日而语——一个成了上流贵公子，另一个成了隔壁家王大李二。
版型
展示
上为筝
下为琴
关于非遗古琴，我们与叔拙先仔细聊了聊。如果你也对古琴艺术感兴趣，就接着看下去吧。
△几款古琴版型△
Q：拿棺材板做琴，这话说着挺渗人的...您能给我们细讲讲吗？
A：好的，没问题。实际我们所说的“棺材板”做琴，意指死去百年以上的木头。这种木头叫“阴木”，柔软，有韧性，可以发出完美的共鸣声。
△琴身上面板△
而“古琴”这种乐器，是最早中国人对宇宙认识的载体。为什么这么说呢？因为古琴象征着“阴阳平衡”，就像天地万物，有生有死，有明有灭。
古琴的上面板用的正是阴木，存放百年以上的，使用经过自然发酵变红的木头为最佳。阴板一定要粗糙，需故意做成坑坑洼洼的样子，用来做共鸣腔。
而下面板则用“阳木”——阳木坚硬，发白，未经受时间洗礼。需刨至无比光滑，后用来反射音节。这样一来上下琴身合并，合成了古人眼中的“小宇宙”。
“上表面为阳，下表面为阴。琴首为阳琴尾为阴，琴外侧为阳。琴内侧为阴，琴的整体外部为阳。整体内部为阴。琴的木头刚好是反向的——面板木为阴木，阴木出阳音，下表面木为阳木，阳木出阴音。阳音共振后发声，能听见的是阳音。下表面不发声，只作为音的反射，不发声的为阴音。一只琴里有完整的阴阳循环，就像宇宙一样，从空间到材质都会循坏。”
Q：目前通常市面上的古琴良莠不齐。如果前去定制看料的话，通常选什么样的阴板阳板，才能做成一把好琴？
A：从制作工艺上来说，“阴板”和“阳板”存在一个磨合期。通常我们合板后，会静置一整年。打个最贴切的比方：如果把两个人硬绑在一起，从此不分开，他们会乐意吗？
木头板子也是一样，如果没有这个磨合期，静置时长太短。就会导致两块板的膨胀率没有达到同步，这时，一旦环境中的温度湿度开始变化。它们仍保持着各自的形变量，结果就会导致变形，引发“迷之微笑”的惨案。
而一年里包含两个干季，两个湿季。耐心的制琴人往往会做那种磨合了一整年的琴腔，但并不是每个人都需要工艺如此高的琴。因为这样的工艺在价格上也相当之高。
只是单从工艺上来讲，经过一年磨合的琴上百年都不会有问题。它再不会因环境变形，想坏都难。
上图（中间一把）是传说中的家传古琴
由上一辈老师傅“10年磨一琴”的产物
Q：您现在做的琴的版型是古代，还是现代？从古至今，匠人在制琴上有怎样的区别？
A：我目前所做的琴版型有很多种，现代古代都有。有些版型已经存在上千年了，被很多手艺人沿用传承至今。
我认为古代人在制琴上与现代的不同在于，古代人是很贴近自然的，他们首先会听木头，根据木头的特性，去决定要做什么样的版型，什么样的槽腹。
△听音判断木头的特性△
跟因材施教是一个意思，有人生来健壮，就适合做武将，有人天生文采斐然，就适合做诗人，做学术。
而现代往往以人的需求为主，我想要什么样的音色，就通过种种繁复的工艺首段，直接达成目标。不会太在意木头本身适合做什么，更在意的是人需要的结果。
△现场做琴教学△
Q：我看到您桌上放了一只鹿角，这个是哪来做琴的哪部分的？
A：鹿角是哪来磨成鹿角霜，然后上漆用的。我们会用工业级高压锅，利用高温高压，将其压酥，最后碾碎涂在琴身上面。
△“阳之首”——鹿角△
这一步也有保证音色纯正的作用，古琴的音就叫“中华正音”。而既然我们之前说过——琴身中用了被戏称为“棺材板”的阴木。
△在半成品上试音△
那除了有阳木与之平衡外，鹿角作为“阳之首”，用在此处也因为民间“辟邪”的说法。如此一来，琴能够达到：五行俱全，阴阳俱全。类似鹿角这样的东西还有朱砂，鸡骨等...
△半成品：布漆工艺△
Q：这些琴身上的花纹，是经过怎样的工艺得来的？能介绍下古琴的制作工艺吗？
A：在制作琴身时，通常会用到几种工艺。比如布漆，这种工艺是为了防止那些没放够一年的琴会开裂。具体步骤是用亚麻布将琴身包裹起来，之后上漆，它就会成（图中）那副灰头土脸的样子了。
而我们使用的大漆并不是我们想当然的油漆，大漆是用鹿角霜、朱砂、瓦灰、漆树做成的生漆等天然物质混合而成的。
△袋中的生漆，原料为漆树△
生漆经过搅拌、熬煮或晾晒后，可以变成熟漆，这时我们再用矿物染料进行配色——你想要金色，就加入纯金。想要绿色，加入绿松石。想要红，用朱砂。有意思的是，熟漆非常挑“人”。只要是人造的化学颜料，它都不接受，任何颜色的加进去都会变成黑的。
△上漆工艺△
然后我们会进行刮浆，起码20遍。最后推光，如果想要亚光质感。可以用牛油和砂纸来减少琴表面的光泽度。成品出来的时候，你会发现上面有很多花纹，那实际不是木头的纹路，每个颜色都是一层漆。那让琴就像油画一样，非常漂亮。
△各式各样的花纹△
如今，像古琴艺术这样的非物质文化遗产，似乎离我们的生活越来越远了。但在这次拜访中，却能让人突然乐观起来——因为匠人叔拙的工作室并不冷清。仍有许多人，不定期地跑来喝茶、唱曲、听乐，他们痴迷于这门艺术，从中感受传递了千年的人文意境。而只要这样的人仍还在，文化就不会失落。
编辑
卡特瓦勒
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