问君何所思，唯有指上听
——王海波
这首诗，是一位80后的年轻人为一种古老的乐器所写。据说，这种乐器，它的音色缥缈、自然、空灵，也是这种乐器，从乐谱，到指法，无不透出一种摄人心魄的美。这种乐器是什么，作诗的年轻人又与它有着怎样的不解之缘呢？王海波，中国昆曲古琴研究会成员他出生于年
从小酷爱艺术
现在致力于古琴教学和演出
在北京、杭州、武夷山等地游学便访名师
曾在法国、英国、德国、捷克、荷兰等巡回演出
在德国柏林荣获艺术风采奖
他说：“我第一次听到古琴，那是我在听我的老师在弹一首名叫《平沙落雁》的曲子，听见琴曲的时候我就觉得古琴的声音很安静也很干净，能够透过视觉直达人心。”在他眼里，古琴的琴曲就像命题作文一样，因为每个人自己想要表达的东西都不同，所经历所看到的东西也不同，所以在琴曲中间他所表达出来的意境会不同。“比如说《梅花三弄》的第一段叫《溪山夜月》，每个人对月光，对山水的感觉是不一样的，有的人他会侧重地去表达那一轮明月，有的人会侧重地去表达山水，或者是有的人就表达夜，安静，秋风，所以弹出来会不一样。”都说音乐是相通的，在王海波小时候，他舅舅曾经因为热爱吉他，对他产生了很深的影响。他舅舅弹吉他的时候会经常问他，从曲子中听到了什么，看到了什么，从曲子里面能够感觉到什么，而他总是能轻松地回答出来。王海波：“所以我第一次听到我师父在弹《平沙落雁》的时候，那种画面感不自觉地传到我心里面，比如秋风瑟瑟，大雁翱翔，然后又芦苇滩，有湖畔，这些画面直接跨过视觉映入我的心里面。”
如今的他已是一位古琴界的名师。他说，他的教学方法就是着意的让学生去感受，而不是根据条条框框去演奏曲子。他说起曾经有一个学员，她一直都是想学《良宵引》，但是始终找不到《良宵引》的散板的节奏，然后他就问了她一句，你有没有在傍晚或者是深夜的时候，自己去感受过那一轮明月，去感受那一抹的清风，然后她说，从来没有，因为现在的这个社会，大家都比较忙，她就没有感受过。于是他让这位学生可去感受一下，再来弹这个曲子，跟着感觉走。果然等到那位学院第二次弹《良宵引》的时候，就非常完美了。“古琴的传承能够有那么久，就是因为它有留白，有给我们再去发挥它的空间，有我们再去创作它的意义，哪怕我们自然界的山水变了，但是我们要表达山水的心，描述它的意境的那种感觉不会变。”流传了四千年之久的古琴，不仅没有走向消亡，反而愈发受到世人的转载请注明：http://www.0431gb208.com/sjszlff/8583.html
