摘要：艺术与美育，需要更多能说会“演”的艺术家和研究者去挖掘普及。
00:50在一个比小剧场还小的地方，边听古琴的知识和故事，边欣赏艺术家弹奏名曲，那是什么感觉？
来自上海的古琴名家杨致俭，近日在京举行了一场《冬至·古琴雅集》小型艺术活动，现场数十位嘉宾都是热爱音乐和古琴的人士，有的嘉宾还带着孩子前来欣赏。杨致俭用自己精心复制的4把古琴，一琴一曲，全神贯注地弹奏了《神人畅》《梅花三弄》《醉渔唱晚》《平沙落雁》，最后加演了《阳关三叠》。现场嘉宾屏息倾听，神思专注，感受名曲的不同艺术特点和文人表达境界。
作为古琴研究者、制作者、演奏者，又是故宫博物院特约研究员，杨致俭把古琴的历史、传说、人文典故、古曲、古风、制作技法等内容凝练一起，又凭着他惊人的表达能力，深入浅出，娓娓道来。他既会弹琴，又会讲故事。
这次，对杨致俭来说，有的嘉宾熟悉、有的第一次见面。不管新朋故交，他的开场白一下子就拉近距离、吊起胃口：感谢大家冒着严寒来这里，我们共同欣赏古琴，是一种缘分。古琴是中国文人的音乐语言，古时中国文人要表达自己的思想，他可以说话，可以写诗，也可以弹琴，琴是他用来表达自己思想的手段而已，只是更抽象一点。所以，我们今天是以琴会友，琴曲同品，体会源远流长的中国文化。
活动在某高校的一间大约２００平方米的房子举行，房子高达６米，自然音效尚可。杨致俭说，房子有高度，门窗小，不需要扩音也能呈现好音响。正好我们利用这个没有扩音器的音乐环境，像古人一样来听原汁原味的古曲，相信会是一次难得的体验。
他还借“屋”发挥：古人弹琴有一个问题，就是它音量小，环境对它的约束就很大，所以弹琴的高境界是弹给知己的，比如大家熟悉的吴王夫差和西施。“夫差爱上西施，看着她在大殿曼妙的舞姿，夫差夸赞说，她每一下都踩在我的心上。为了追求好的音响，他下令挖空大殿，下面放金属条，上面铺好木板。这样，他心爱的西施就能在跳舞时发出更加醇厚的声音，夫差也就更加陶醉。”
“我最近看到的古代扩音方法是在故宫里面，有个大戏台，地下有个大水缸，水缸里面放了水，扩音效果就很好。”他说。
短短数言，信息量极大，与会嘉宾听得津津有味。现场也十分安静，好像大家都怕漏掉每一句有趣的话、每一个有趣的故事。
近几年，杨致俭住在北京，常年在故宫博物院研究古琴古曲，发表论文，出版专著，填补了一些细分研究领域的空白。故宫收藏的上百把价值连城的古琴，他一遍遍欣赏，并用最好的材料逐个一模一样地进行着复制，制作一把琴要耗时一年。研究学习加上亲手制作，使他对古琴有了更加深刻的认识，对古人的做法包括故事传说有了更深的理解。
接着，杨致俭介绍起他要弹的第一首曲子《神人畅》。他说，这首古曲有传说是尧帝作曲，曲调古朴粗犷，节奏铿锵，描绘了宫廷舞蹈场景，表现了“尧弹琴、神人现”的神话故事。“畅”与“操、引、弄”一起，构成我国4种最早的琴曲体裁。但是，流传至今以“畅”为题材的唐代之前古琴曲仅有两首，即《神人畅》和《南风畅》。
《神人畅》是已知最古老的琴曲。杨致俭说，人类最早的艺术都是献给神仙的，那是一种对天地、对神的敬畏，这首曲子与神“对话”。古琴有七根弦，《神人畅》只需要用五根弦来弹，而上古记载的最早的琴就叫五弦琴。另外，古琴发展是从“声多韵少”到“声少韵多”，开始强调右手的技巧，明朝之后随着越来越多知识分子弹赏古琴，左手的技巧发挥出来了，而《神人畅》右手技巧多些。这些都从侧面反映出《神人畅》的古老，至少在唐代以前就存在了。
之后的几首古曲，杨致俭也是在弹奏之前，做着如此通俗易懂且旁征博引式的解读。最后两首是与中央音乐学院范临风老师的琴箫合奏《平沙落雁》和《阳关三叠》，他借机把箫和笛等古老乐器做了介绍。
活动进行了大约两个小时，结束时，大家参观着古琴，交流着看法，纷纷赞叹：真是一次完美的艺术享受。
记者也感到，艺术与美育，需要更多能说会“演”的艺术家和研究者去挖掘和普及。尤其是上千年、数千年的传统艺术，不少式微，扶持传承人固然重要，但创造条件让更多艺术家和研究者不断地到群众中介绍推广，培育更多的爱好者，才能在新时代重新绽放光彩。
栏目主编：樊江洪文字编辑：樊江洪题图来源：樊江洪视频提供：樊江洪声明：转载此文是出于传递更多信息之目的。若有来源标注错误或侵犯了您的合法权益，请作者持权属证明与本网联系，我们将及时更正、删除，谢谢。邮箱
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