央广网西安12月7日消息古琴与钢琴之间究竟可以迸发出怎样充满魅力的瞬间。12月6日，钢琴家高平和古琴家巫娜在陕西大剧院用音乐证明，两种不同的声音、不同的文化交汇在一起，可以动人心魄，直抵人心。两位艺术家此次在陕西大剧院的演出，是《未有期——钢琴与古琴的瞬间》全国巡演的第二站，也是古琴教育机构缦学堂——四周年纪念演出。 之所以会有这样一场演出，是源自于疫情期间，两位艺术家的一次隔空合作。今年四月份，巫娜老师邀请了高平老师加入到「巫娜即兴日记」的项目中，在那个时候，高平老师提出了以“未有期”为这次合作的题目。全国自我隔离的那段日子，一切都不可确定。朋友之间无法见面，很多事情也不能按想象中的去推进，不知道未来到底会发生什么。
“君问归期未有期”，“未有期”这三个字的升起或许带着对未来的不确定感，甚至有一些悲凉的色彩。但云端的合作还在发生，高平老师自我的创作还在继续，甚至有很多灵感与表达都在这种未知中被激发出来。
对待未来，不设假想，只将最深的关切投注于当下，让一切自然发生。
这场年底的巡演也带着这样的社会关照，在陕西大剧院如约而至。
高平是中国第六代作曲家代表之一，巫娜是著名的古琴演奏家，跨界即兴的先锋艺术家。两位艺术家在中国当代艺术中，既具备古典的传承，也拥有实验先锋的探索精神。
演出分为三个章节，以高平的钢琴独白作为开场。这次演出高平一共带了四组独奏曲目。《杂感no.1》是精致的短篇作品，音乐家的细腻与敏感化为音符，灵动中不失生活的厚度。《苏联爱情歌曲两首》是高平对《莫斯科郊外的晚上》和《喀秋莎》进行的再创作，用起伏多样的人声丰富钢琴的表达，赋予音乐更强的戏剧性。
高平在这次演出中所带来的《未题no.1》，是根据木心音乐遗稿所进行的创作。这首乐曲没有录音室版本，只有到现场，才能感受到高平老师与木心先生的共同创作，高平老师说：木心先生是他永远沉默的合作者。正如高平老师所说，在创作和演奏《未题》的时候，木心先生化身在他身上，而他也在音乐中和木心先生同行。也如木心先生诗中提到的：我愿他人活在我身上，我愿自己活在他人身上。
再一次登上陕西大剧院的舞台，巫娜又为西安的乐迷带来了惊喜。根据《什(shen)人唱》和《流水》所进行的即兴演奏，又一次在不确定中带了新的期待。传统的古琴曲在即兴的现场创作下更加具备当代实验的意味。巫娜十几年来不断地尝试，让古琴在传统中延续，在当代里新生。
根据柳永词所创作的《雨霖铃》是巫娜首次尝试在作品中加入人声的元素。这种多元的声音，让乐曲充满了历史的画面感，宋词的韵律、节奏也让这个作品更加多元。相比最开始的羞涩，巫娜也在不断地突破自我。她说：我一直希望能够带来一些有内在美感、纯粹精神的音乐分享，这样大家才不会被乱象牵着走。没有华美而庸俗的舞台、没有两层皮的乱跨界、没有趋炎附势….！此刻只有两个人用一生的功夫真诚的分享。仅此而已。
在演出的第三个章节——双琴记，高平合上了乐谱，收起了谱架，开始和巫娜用即兴对话。即兴的第一首乐曲是《未有期》，这是在年疫情隔离时期所进行的创作。这一次的即兴在这个框架之下，又发展出了新的元素，和新的默契。《高山流水》是两位艺术家即兴的缘起，也是整场演出的压轴。这一次他们终于到达盼望已久的状态，沉浸于自我的创作中，让钢琴与古琴的声音完美地融合在一起。他们从各自不同的文化脉络出发，在音乐中进行着不同方向的探索，最终用音乐进入了同频对话，让剧院发出共振。
巫娜也是这次演出主办方之一缦学堂的创始人，巫娜和缦学堂已经第3次来陕西大剧院演出，西安的乐迷对缦学堂并不陌生。缦学堂作为一家古琴教育机构，也希望让更多的人看到古琴可以用不同的方式出现在先锋艺术里面。
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