古琴的学习包含技法和审美两个方面，技法在浅，审美在深。因此形成了古琴界业余琴家与专业琴家可以相媲美、相抗衡的现象。
“一百个读者就有一百个‘哈姆雷特’”，这句话在古琴界就变成了“一百个琴家就有一百个《平沙》”。由于全国只有少数的音乐院校设有古琴专业，所以并没有多少琴师是专门从事古琴教学的。日常生活中可以接触到的琴师大多数往往来自士、农、工、商、三教九流。
但正因为有了这诸多业余琴家的参与，古琴界才有流派纷呈、争厅斗艳、多姿多彩的古琴艺术。这也侧面反映出古琴对技巧的重视程度与其他乐器相比并不高。再加上专业琴人练一天琴能攻克的曲子，普通人在工作之余、茶余饭后，多花点时间同样也能做到。所以很多琴人在技巧方面也并不多作要求。
对古琴有一定了解的琴友们应该知道，古琴不仅仅是一件单纯的乐器。与其它乐器相比，古琴拥有很强的文化性。
几千年来，只有古琴较为完整地保留了古代的指法、曲谱。所以如果用现代的思维、古代的指法去演奏古代的古琴曲谱，其难度可想而知。
倘若琴人没有很深的传统文化底蕴，那么是很难将古琴这件乐器弹好的。
俗话说“功夫应在琴外，而不在琴上”，同一曲《良宵引》，有人便可能奏出月明云淡之良宵妙境，而有人只能拼凑出几个简单的音符。
要是屏幕前的你想要成为一名合格的古琴演奏者，那么小编建议你“技法”和“审美”必须两手抓，两手都要硬。但并不意味着我们可以胡乱地“抓”。今天您就听小编的，咱一样一样地来，包您在古琴学习的道路上顺风顺水！
都说学习要由浅入深，所以初学者在接触古琴时应该从技法学习开始。小编为大家整理了一些关于古琴演奏的小技巧，条条都是古琴老手才知道的小秘密，快来一起看看吧！
一、勤为先
俗话说“台上一分钟，台下十年功”，一勤天下无难事。古琴的指法繁多复杂，没有几个月的扎实练习便不能做到手随心动，更不要说完整地弹完一首曲子了。
二、苦其后
学习任何一种乐器都是一个艰苦的过程。在练习的过程中，学习者需要不断地重复机械的动作。这一点对于弦乐器的学习就显得更痛苦了，很多琴人在初次学习按弦时就会感觉到细细的琴弦随着按压的动作嵌在肉里的痛苦。更别提坚持完成练习后，手指被琴弦磨出水泡的疼痛了。
别看大师们随意的挥手间，优美的旋律就能随手而出。自如的演奏背后是琴人日日夜夜的坚持与汗水。有一句老话说得很对——吃得苦中苦，方为人上人。学琴的苦是一个过程，没有这个过程，就不会有甘甜优雅的琴音。
三、信为本
做好任何事情都需要信念，否则在开头就颓废了一半。在上文我们已经了解到练琴是一件很辛苦的事情，那么把这件事坚持下去就更不是一件易事了。作为一个爱好古琴的琴人，作为一个想追求高超技艺的琴技的琴人，我们首先得有相信自己一定可以学好的信心。有了信心作支撑，相信大家在学琴的道路上一定能越走越远。
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