古琴，为琴棋书画四艺之首。琴，是中国文人传统修身养性的工具。《风俗通》曰：“琴者乐之统，与八音并行，君子所常御。从特定意义上说，琴的艺术是古代中国文人的艺术。历代文人墨客的政治生涯与文化生涯，总是伴随着琴。
《携琴图》明文从简上海博物馆馆藏琴，对于文人而言，还有更重要的意义。“琴，禁也；禁之于邪，以正人心，”。琴可以“御于邪、防心淫，以修身理性，反其天真也”(《琴操》)；“君子听琴瑟之声，则思志义之臣”；“琴之言禁也，君子守以自禁也”。“大声不震哗而流漫，细声不湮无而不闻”。琴不但“吟咏以肆志”，“寄言以广意”；“养君中和之正性，禁尔忿欲之邪心”，也可“导养神气，宜和情志”，更可以“可以感格幽冥，充彼万物，况于人乎”。
影片《山水琴》截图在漫长的中国古代史中，琴的传承一直以三套体系并行。取友人宋文庭的见解，常见的有三种：学院传承、文人体系传承、艺人体系传承；不同体系各有自己的客观长板和短板。特别是近代受艺人体系的影响，会使得古琴更像一门获得饭碗的手艺，学生也很像传统师徒关系中老师的私人财产（可自行脑补电影陈凯歌《霸王别姬》和吴天明《百鸟朝凤》中的师徒体系）。在中国古琴漫长的传承中，师承方式以传统文人传承体系为主。琴艺为先秦“六艺”（礼乐易御书数）和后世“君子四艺”（琴棋书画）的重要组成部分。
现今的古琴传承体系，作为“律和研习社”而言，能否建立一种具有开放和人文关怀，平和平等的古琴学习与交流体系？类似开放的、可以选课、择师的现代大学教育体系。
其二，就古琴门派而言：
古琴不同派别各有特色，大家公认的老一辈高水平琴家亦是各有独到之处，如管平湖先生高古遒劲的出音，吴景略先生的旋律，张子谦先生生动的气韵和节奏（成公亮先生语）。如果追踪这些老一辈琴人的成长历程，会发现他们多有不同老师、朋友之间的交流，不同流派和艺术门类之间的学习融汇。民国时期的成都“律和”琴社、上海“今虞”琴社也都是给好琴者提供一个互相交流的平台，摒弃门户偏见，互相交流提高。
我们希望“律和古琴研习社”是这样的一个服务琴人的平台。每个琴人能调整好自己的空杯心态，能够独立思考，互相则其善者而不断精进。
律和琴社北京其三，就运营成本而言：
由于北京这个地方的房屋租金较贵，京城大一点的琴馆多数不以大学生、青年白领为目标客户群的。但在知识认知水平和思辨能力上，有多少财富并非为合适的衡量标准。“律和研习社”所依托的北京律和文化发展有限公司希望能够从产、学、研到维修服务等环节做垂直整合，以有效降低琴社的运营成本，最大程度上回馈琴友，此外尽可能提供更为多样性的服务。
孔子办学有教无类，我们也希望能够通过提升自身运作和匠人的垂直整合能力来惠及琴友，能够更好的致力于古琴技艺和文化的传承，让大雅之国乐发扬光大。琴社目前主要承担教学任务的年轻老师朋友包括：顾日存、袁楠、卢一、李东屹、申文昊、四喜、辛曼琪、郑茗心。这些朋友们都毕业于国内知名大学，不同于中国艺术圈里大量的“江湖”型选手，他们有着良好的教育背景。其中顾日存毕业于南京化工大学，工学学士；袁楠毕业于北京师范大学，教育学学士；卢一就为中国政法大学中国哲学硕士研究生；李东屹毕业于中国人民大学，国际政治学博士。申文昊毕业于清华大学，法学博士；他们分别受教于曹华、邓红、金蔚、纪志群、贾建军、陈长林、任静等老师，有的琴艺精深专一，有的博采众之长。
《听琴图》局部宋赵佶古琴虽不是大家的大学专业，但对古琴艺术的热爱使大家愿意教学相长，为古琴的发展和传承贡献一份自己的力量。其中顾日存、袁楠、四喜早年辞职创业，开启了以教琴为业的创业生涯。卢一老师硕士毕业后放弃当公务员的机会全职教琴，郑茗心老师毕业后从四川来到北京全职教琴。辛曼琪老师为中医药大学学业之余教学，申文昊和李东屹牺牲下班后和周末的休息时间提供古琴教学服务。
古琴在纯技巧上的要求相较钢琴与琵琶等乐器简单，而更多需要人生的阅历积累和文化底蕴作为抚琴如言，言之有物的基础。这些年轻人自小品学兼优，以高分考入名牌大学，有着良好的教育背景。这种能力是“律和”古琴研习社作为传统文人传承型的琴社非常看重的。琴人从不会把自己定性为一个“艺人”。也许若干年后，以他们的基础和不断的努力精进，有成为“学者的潜质。
这些年随着国学热升温，在古琴与国学这个领域出现了“鱼龙混杂”的景象。我想原因之一是普通社会大众的认知有限，披着国学大师的外衣很容易招摇撞骗。再者相对于现代科学技术，古琴与国学虽然难精深，但入门门槛并不高，看过两三年本书就自封“大师”的比比皆是。这是任何一种文化复兴总不可避免的混沌阶段。相信在古琴的传承与发展中，这些有着良好教育背景的中青年人将逐渐脱颖而出，成为古琴界的中流砥柱。
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