古人觉得，古琴演奏的乐曲是雅乐。雅乐，是典雅纯正的音乐，可以用于典礼，可以成为精神信仰，可以提升人们的道德情操。古琴的历史相当久远，自古就有高山流水遇知音的故事。在故事的背后，彰显出古琴的无穷魅力。
古琴的音域很广，音色深沉，可以寄托文人墨客无尽心事。随着时间流转，古琴受到了文人士大夫阶层的喜爱，称为文人提升文化修养、审美鉴赏能力的功课。
出于这个原因，古琴入画的机会也越来越多。传说东晋顾恺之画过《斫琴图》，北宋的徽宗皇帝画过《听琴图》。到了明清两代，画家们喜欢“携琴访友”这个题材。直到近代，仍然有画家通过这个主题表现对于传统文化的思索。
清王云携琴访友王云是宫廷画家，翟继昌是民间画家，他们二人都是清代画家，创作风格相去较远。王云用笔工整，构图采用边角法，强调山势险峻。翟继昌运笔洒脱，皴染并用，构图为巨嶂山水。从他们二人的作品中可以看到，他们对携琴访友的理解有些许不同。
王云画的是一种情调，翟继昌画的是一种态度。情调，可以将感觉与知觉结合起来。态度，可以反映画家的所思所想，触及灵魂。王云通过构图吸引人，翟继昌用比笔墨打动人。如果说，谁的作品更好，没有统一答案。只能说，翟继昌的作品，受众会更加广泛。
清翟继昌携琴访友携琴访友的重点是琴，不过在画中山水却成了重点。画家这样创作，旨在表现琴音琴趣。绘画作品无法传递声音，为了让欣赏者感受到天籁之音，只能采用侧面烘托的手法。画家描绘壮美多姿的山水，是为了表现自然美景中的律动。这种天然律动可以比拟古琴演奏的乐曲。
人们在赏画的时候，仿佛听到了乐曲声，仿佛看到宾主之间的亲切交谈，仿佛感受到了人生得一知己的畅快兴奋。这就是携琴访友传递的文化内涵，也是画家爱画、人们爱看的一个重要原因。
清翟继昌携琴访友局部近代画家张石园画过一幅《携琴访友》，他的作品更加立体，更加重视笔墨技法的丰富性。他和两位清代画家相比，他更重视作品表现力。一切优秀技法都能为我所用，他笔下的山水充满了生命力。
看到这里，就明白了画家为什么要创作这个题材。画家希望根植传统，不忘传承。在传统中，找到通往未来的创作方向。只有民族的，才是世界的。传统的魅力，不会因时间流逝而抹去光彩。
近现代张石园携琴访友欣赏完这几幅山水，感受传统题材的生命力，进而理解画家的创作动机。这就好比，通过作品和画家进行成了一次访谈，受益匪浅。
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