一、初识
涂有黑漆的木质盒子，覆有七根蚕丝古弦。虽然它看起来只是一个很简单的乐器，却要依照严格的标准才能称之为古琴。
木料这块木料特别适合制作古朴一点的琴，这是很难得的一块好料。历时两年，经过多道工序，古琴就算基本完成了。像是年前的一样，选良材，用一生，五百年。古琴这种乐器流传两千余年，它奏出古代中国的缥缈之音，不仅如此，也体现出古老中国之魂。
二、知音
约年前有一个古琴名家俞伯牙，抚琴技艺无人能及，却没有能真正懂他音乐的人。他遇见一个樵夫叫钟子期，伯牙为他弹奏了一曲《高山流水》。钟子期说：高音部分就像巍峨高山屹立在我面前，
而低音部分，宛如奔腾不息的江河从我心中流过。伯牙听完内心狂喜，因为他终于找到了自己的知音。
钟子期逝世后，伯牙心痛难忍，于是他将自己的爱琴摔碎，知音不再，抚琴为谁！对于古代文人骚客来说，知音是理解自己的知心朋友，寻觅志趣相投的同伴历来是中国人的精神追求。
三、惊艳
北京奥运会开场年北京奥运会时，中国人用气势磅礴的开幕式向全世界展示了他们的民族精神。在开幕式上，一幅中国山水画伴着琴音悠扬徐徐展开，体育馆内9万多名观众肃然无声，观众被七根简单的琴弦引入长卷的古代风光之中。全世界第一次感受到了古琴的魅力。
四、选料
现在琴师制作古琴所用的大多数木料，都是在明朝用于做房屋木梁的木料。这些木料，沉淀了好几百年，已经散尽了水气，完完全全变干了，木料更结实。但是你还要看它的年轮是否每年长的均衡，而不是一年突然长很大，另一年天很冷就会长得很小或者疤结很多，或者常年吹东北风长歪了、长弯了，这样纤维在里面是扭曲的，也不会有利于声音的传导。
制琴制作古琴的工艺叫做斫琴，斫的本意是指用刀、斧等劈、砍表面微拱的木板。梧桐木的琴箱底部有两个不规则的孔，用来放大声音，琴身由梧桐木制成，合在一起就成了木胎。这个部分如果做得薄了，声音太大，做小了不出声，一般是希望声音越大越好。但古琴不是，大了不行，小了还不行，得符合中庸之道。所以你在震动的时候，又要抑制它。
五、斫琴
古琴的创制距今已有三千多年的历史，目前要制一把好琴，就要遵照传统制法。灰胎上漆耗时最长，需要反复涂抹达20次，涂抹生漆和鹿角灰的灰胎能控制音量。这么厚一层灰胎，它是不让它震动来调节这种韵味绵长、有度的感觉。
打磨琴身古琴在中国古代是种文雅的乐器，受到帝王将相、文人墨客的喜爱。制作高品质的古琴需要2到3年甚至10年的时间。龙沟、凤池的深度，琴头、琴项、肩的比例，这需要古琴制师用一生的时间去调协。
六、和鸣
年古琴被列入《人类非物质文化遗产名录》。在此之前，中国制琴师不超过10人。因为制琴要求心手合一，所以在弹琴的时候是一种对情绪的度的把控。
这样的感觉就是：情感过于丰富减少了，如果控制不住就会变成没有情感。所以在你逐渐地发现自己问题的时候，逐渐的调整，就会发现自然的音乐，它有合理的度，就变成这样的感觉。
古琴演奏为了发扬中华文化精神，演奏家经常将古琴与其它乐器结合起来演奏。只有当古琴与其它乐器合奏时，听众才能更好地领会到古琴的韵味。由此，他们能体会到东方的智慧。比如与大提琴合奏，大提琴有比较雄厚的音律和音量，然后配上古琴的一些泛音，好像这个宇宙就就这样形成了。
古琴的音色适合勾勒悠远缥缈的事物，一段回忆，一次机遇或者一片海岸城市的幻景。完美地弹奏一首乐曲，绝不是一个古琴弹奏者的目标，而是演奏者对生命真谛的解读。在演奏过程中的心手相印，能够让你产生智慧，能够让你更清楚地了解每个物性跟宇宙之间的属性的关系，跟你个人生命之间的属性关系。
古琴，一种绝妙的传统中国乐器，它再一次渐渐引起了全世界的
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