▲《山水十开册页》局部清石涛
昨晚暄桐教室的课堂上，我们听小林老师弹了古琴，大家听得开心不？
小世界之前做过一篇关于古琴的内容，今天想与你重温，一起来看琴的种种，看历代的文人，他们的琴声，月夜，知己，与所照见的自己。
周五，一起来听琴吧
来，先听一段《流水》
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流水（多版本欣赏）.mp:14来自林曦的小世界这是《流水》中的一段泛音。
依次是管平湖先生，龚一先生，李祥霆先生，成公亮先生，曾成伟先生所弹奏的版本。
同一段旋律，但由不同的人弹出来，是全然不同的面貌。
与你分享这五段琴声，也想与你说一说古琴。
琴的样子
这是琴的样子。
两足，七弦，十三个徽位，全箱式。
这种样式，是从汉时就有了的。历史流传里虽有过很多模样，但最常见到的，还是它。
桓谭在《新论·琴道》里记，“昔神农继伏羲王天下，梧桐作琴，三尺六寸有六分，象期之数；厚寸有八，象三六数；广六寸，象六律。上圆而敛，法天；下方而平，法地。”
古人常借着物，见天地万象，便在琴上，寄喻对万物运作法则的理解，也投注对周遭规律的观察。“琴本制起法象”，琴的形制里，每一处都有象征的意义。譬如琴面为天，琴底为地，琴头宽六寸，象征六合。琴尾四寸，象征四时。琴面上有十三个“琴徽”，象征一年十二个月和四年一次的闰月。也如人身君子，有头，有颈，有肩，有腰，有足。
放置在琴桌上时，琴头在右，琴尾在左，琴轸要悬空于桌子右侧，不能放在桌面上哦。像这样。
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常在书里、画里，看古人书屋里悬一张琴。不弹奏时，古琴可以悬挂安放。将琴头朝下，琴底向内，琴轸贴住墙面。就像这样。
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三种声音
00:58琴的声音很奇妙，随意拨弄，只是听那声响，也觉得心里安静。无怪《遵生八笺》里说，一间书屋里，“无论能操或不善操，亦当有琴。”
古琴有三种音。散音，泛音，按音。泛音轻灵，很像是宇宙深处传来的声音，而散音如大地深沉，按音则能生出无比丰富的变化。古人说，这三者是天籁，地籁与人籁。
我们觉着，这声音，用言语形容不尽，来听一听吧，最直接了。
余地
▲明时《太古正音琴谱》中所记的《白雪》谱
古琴谱难识认，外行人看许会觉得如同复杂晦涩的天书。
这是“减字谱”，借由汉字偏旁、部首的组合，来告诉弹琴的人，该以哪一指弹，该弹哪一弦，该如何弹。只是它有别于西方音乐的记谱方式，并没有在其中对时值与节奏做明确的标识。
▲谱字
其实，一首曲中，最见情绪的，往往就在对每一个音，或长或短，或缓或促，或轻或重的处理，些微不同，便能看出来心中起伏。
古来，我们并非没有长于记录板眼节奏的记谱方式，多见于戏曲中所用的工尺谱就是一种。但自从唐代时曹柔制谱起，减字谱沿用千百年了，弹琴的人惯用的，依然是这种未标节奏的记谱方式。也许就是看重它在最初时，便为后来的弹奏者，留下了表达性情、审美与趣味的自由与余地吧。
所以，后来者也享受将减字谱弹奏成曲的过程。不仅要将音一一弹出，也要在某种含混当中，摸索出与曲谱，与自己，都契合的节奏。这过程，虽然往往是“大曲三年，小曲三月”，费尽心神，也需时日，但在弹琴的人看来，也正是乐趣所在。管平湖先生形容这过程，是大珠小珠落玉盘，而他要做的，是让每一颗珠子都在其中找到自己的位置。
▲管平湖先生
历朝历代的琴家，因个人的理解不同，弹奏同一本谱子，会长出来完全不同的样子，正如我们所听到的五种面貌的《流水》。
这种不同，大约也是古人的用意吧。
画下界限，也留有余地，任你们各自散怀抱。此处沉吟，此处畅怀，此处安静，此处高了兴，都依着此时此地此身。
这就像是行于漫漫道，你会与古人晤面，也会与自己相见。
给自己的
画里，独坐幽篁的，夏日听泉的，冬日负暄的，闲时访友的，那些个文人，总是与琴一道的。
无论是儒家典籍里，说“士无故不撤琴瑟”。还是文人笔记里写，“琴为书室中雅乐，不可一日不对清音居士谈古”。都是在讲，在文人的心里，琴很必要。
文徵明有一幅画，叫《停琴待月图》。
画里，有一个人孤身坐在亭中，琴与书都在，周围山石草木都是安静的，是晚上了。他刚刚停下了弹奏，现在，在等月亮。
▲《停琴待月图》局部明代文徵明
人们爱琴，也许就是在爱这样的月夜，这样的安静，和这样的自己吧。
那一刻，不是为着别人，而是由心声到琴声，与月色相应，与风物相应，与周遭相应，觉察到自然万物和自己的心，都那么安静。我与我自己在一起，琴是友伴，并不孤单。
所以白居易说，七弦为益友，两耳是知音。也说，自弄还自罢，亦不要人听。
这七弦琴是我的好友，我的两耳是我的知音。我自己弹琴的时候，没有先想着要给哪一位听，因为首先，它是给我自己的。
想起，陶渊明也爱琴。他有一张素琴，没有琴弦，也没有琴徽。携琴赴会，别人问起，他就回答：“但识琴中趣，何劳弦上音。”
也许这也是画里那位可爱的人，之所以要停下琴来，等待月亮的原因——
我的心在这里，月在，竹在，夜在，风在，感受丰盈。琴不琴，已经不要紧。
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《抱琴图》局部明代沈周
明朝有意抱琴来
▲水墨作品林曦
很喜欢李白的那首诗。两人对酌山花开，一杯一杯复一杯，我醉欲眠君且去，明朝有意抱琴来。
后来，那么多的文人画里，都在画这句“明朝有意抱琴来”。友人相对时，不可以没有琴。抱着琴迢迢而来，敲门，相引，坐下。朋友，我先弹一曲。
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《陶渊明诗意图册》局部清代石涛
《世说新语》里记过一则故事。
说西晋文人张翰，字季鹰，爱弹琴。有天在东吴金阊亭闲坐，听到江上有人弹琴。弹得很好，张翰很喜欢。上前攀谈，原来是名士贺循。
聊得兴起，张翰问贺循，你打算去哪儿呢？贺循说，我去洛阳。两人就一道去洛阳了。
家里人找不到了，多方打听，才知道了张翰的去向。
▲《苍崖高话图》局部明代沈周
在另外一则我们都知道的故事里，琴师俞伯牙遇见樵夫钟子期，于是琴师弹琴，樵夫听。
俞伯牙弹琴，心念高山时，钟子期能听见，会说，峨峨兮若泰山。
心念流水时，钟子期也能听见，会说，洋洋兮若江河。
这是高山，这是流水，彼此知音。
《琴学问答》里，说琴的珍贵难得，在“宜戒机心”。弹琴时候，心事无可隐瞒，回到天真本性，只听琴音便可识得一人。所以，那画里二三人相对，会有琴。因为那么懂得，有些话就不必说，“何不于君指上听？”
▲《听琴图》局部宋代赵佶
就像张翰与贺循。喜欢你的琴声，实则是欣慕你的性情，便可以二话不说，成为同道。是《遵生八笺》里说的那句，“惟知琴趣，贵得其真”。
就像俞伯牙和钟子期。多么幸运，你听出来了，在我心里，高山是峨峨，江河是洋洋。是一个人于世间的感应，真心托付在琴声中时，忽然间有了灵犀与默契。
总归是，琴声照见了自己，也遇见了你。
一起来听几首吧
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《碣石调幽兰》
《碣石调幽兰》是最早有记载的琴谱，由南朝梁代丘明所记，通过文字来描述弹琴的手法与音位，浩繁复杂，一曲即一书。
《梅花三弄》
《梅花三弄》也有典故，《晋书》和《世说新语》都记载过。
桓伊是东晋的将领。他喜欢音乐，颇有造诣，会作曲，很会吹笛子。王徽之是王羲之的儿子，记载里的他，是魏晋中特有的不羁狂士，狷狂而博闻。
王徽之一直知道桓伊的笛声好，但两人并不相识。有一回他乘船进京，船还泊在码头上，有人来告诉他，桓伊正在岸上。王徽之遣人去传话，说听说你笛子吹得很好，请为我吹上一曲吧。那时桓伊身居高位，是显贵之身，他也知道王徽之其人，于是坐上马扎，为他吹奏。
曲罢桓伊就上车走了。两人也没有交谈一言。
后来的人把桓伊的笛曲谱成了古琴曲《梅花三弄》，它的曲谱最早见于明人朱权的《神奇秘谱》，其中写着：“桓伊出笛为梅花三弄之调，后人以古琴为三弄焉。”
《酒狂》
古琴真正兴盛，是自魏晋时候起。
那个时代名士辈出，却也动荡无常。身处时代洪流之中，烦扰忧惧时，或琴书自娱，琴酒消愁，或鸣琴山林，以琴会友。记得米兰·昆德拉曾经说，一个心灵的哭泣只能由大自然的非敏感性得以慰藉。琴声与自然相应，也与心灵相应。想来，他们已从中得到了很大的安慰。
《酒狂》据《神奇秘谱》记，是由阮籍所作的。阮籍善饮，但实不是贪杯，只是借着酒醉佯疯，躲过一些无可奈何的事。想借《酒狂》一曲，听一听阮籍所留下的话语，那也是魏晋风度为我们所留下的片羽啊。
《广陵散》
《广陵散》是一首叙事曲，讲的是聂政刺韩傀的故事，记于《史记·刺客列传》。琴音悲壮，古琴曲中，少见的有戈矛杀伐气的一首。大家对它有感情，也在它与嵇康的渊源。
嵇康爱琴。他曾经说，“余少好音声，长而玩之。以为物有盛衰，而此无变；滋味有厌，而此不倦。”
世间物事有兴衰，这一样不会。滋味会有厌倦时，这一样不会。
他游洛阳时，曾夜宿华阳，独自弹琴。有客来，自称古人，将《广陵散》教与他，也叮嘱他莫将这首曲子外传。
后来，嵇康遭人谗言，司马昭将他判处了死刑。
行刑那天有日头，三千太学生向朝廷请愿。司马昭“不允”。刑场上，嵇康看了看日影，还有些许时间，索来一把琴，奏了一曲《广陵散》。弹完说，《广陵散》于今绝矣。遂行刑。
今所见《广陵散》谱重要者有三，以《神奇秘谱》的《广陵散》为最早，据说是嵇康外甥袁孝，趁着嵇康夜里弹奏此曲时，偷偷在一旁听了，所得的一版。
后来经管平湖先生打谱，我们得以听见它。
最后，推荐两张古琴专辑
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《中国音乐大全·古琴卷》（老八张）
《管平湖古琴曲集》
琴为书室中雅乐，不可一日不对清音居士谈古。若无古琴，新琴亦须壁悬一床。无论能操或不善操，亦当有琴。渊明云：但得琴中趣，何劳弦上音。吾辈业琴，不在记博，惟知琴趣，贵得其真。
——《遵生八笺》
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