两汉盛极隋唐巅峰
古琴经过上古时期的滥觞，三皇五帝的极力推崇，又经历了夏、商、西周、春秋战国时期的发轫、发育和发展，到了汉唐时代古琴日臻完善、成熟，并进入了它的鼎盛时期。
秦始皇统一中国，从此结束了分封诸侯制国家，进入了郡县制的中央集权时代。在统一的文字、法律、轨道、计量、货币、吏制等规范的国度里，也给古琴带来了空前的发展。
汉代，古琴的形制被固定下来，基本定型。琴弦已由五弦确定为七弦。出现了共鸣箱和标明音位的琴徽。而且，开始正规办学，有了“乐教”。
这一时期无论是琴曲的创作，还是理论的总结，都有了很大进步。留下了大量的琴曲和论著，如《鹿鸣》、《渌水》、《坐愁》等。并且，创作了大量的琴赋、琴赞、琴论，如蔡邕的《琴赋》、《琴操》，桓谭的《新论·琴道》，杨雄的《琴清英》等。汉代琴曲作品有着深厚的历史底蕴和浓厚的生活气息，故事性强。
魏晋南北朝时期也出现了一些传世之作，如《广陵散》、《酒狂》、《长清》、《短清》等。
隋唐时期，由于进入了太平盛世，古琴得到了进一步的发展。文人雅士，大斫古琴。而且，对琴谱作了更大的改革，由繁冗的文字谱改为减字谱=琴曲题材也大大拓展，名曲有《捣衣》、《风雷引》、《阳关三叠》、《离骚》等。
隋唐琴学著述颇丰，赵耶利著有《弹琴右手法》、《弹琴手势图》等专著，详细记述了古琴的指法、技巧及演奏。还有陈康士的《琴书正声》、王大力的《琴声律图》等。这些琴家理论，为古琴的发展和继承起了重要作用。
汉唐是中国历史上的鼎盛时期，宽松的政治环境和雄厚的物质基础，使汉唐盛世文学、艺术得到了发展，诗、歌、赋都达到了历史的巅峰，古琴就在这种文化背景和社会条件下，得到了前所未有的蓬勃发展，迎来了琴的辉煌时代。
历代永续世代传承
古琴由于有了汉唐的发展高峰，到了宋代就向各种流派发展。宋代古琴一个显著的特点，就是风格独特、流派繁多。主要有浙、京、江西三大派。
而最具影响力的要数浙派大师郭楚望，他是古琴艺术的一个集大成者，他的《潇湘水云》是一部里程碑式的作品。郭楚望一生创作了大量古琴曲，主要有春雨》、《步月》、《泛沧浪》、《秋鸿》等作品。
宋代琴学理论著作在这一时期有了重大突破，朱文长写了一部《琴史》，其中收录了从古至唐末宋初的琴人一百多位。又从“音”、“调、“弦”、“形”等多方面阐述了古琴的原理和技法，具有很高的理论价值与历史价值：
宋代还有许多其他理论著作，如朱熹的《琴律说》、朱文济的《琴杂调谱》、则全和尚的《节奏指法》等，使宋继汉唐以来进入了又一个新的更高的境界。
宋代琴师也是人才济济、薪火相传。朱文济被誉为宋代“天下第一大师”。他培养了大批琴徒，特别是培养了一批有造诣的僧琴大师，如知白、义海、照旷等。欧阳修、苏轼也是鼎鼎有名的文豪琴家。宋代古琴之盛，也是琴坛浓墨重彩的一笔。
金元时期，皇家贵族也都是嗜琴如命，最有代表性的有苗秀实、耶律楚材、贯云石等。他们都有很高的琴学水准，也写下了不少学术著作。
明清时期，琴学正式成为一门学科，受到朝野的欢迎与重视，使琴艺充满了新的生机与活力。
明清两朝，社会稳定，经济发达，手工业得到了进一步发展，也促成了古琴艺术的快速发展。
大量的琴谱集成就是在这一时期完成的，如朱权编辑的《神奇秘谱》、汪芝的《西麓堂琴统》、严徵的《松弦馆琴谱》和周鲁封的《五知斋琴谱》等。许多优秀作品被保留下来，如《平沙落雁》、《渔樵问答》、《良宵引》、《梧叶舞秋风》等。
明清两代的琴学理论也极为丰富，硕果累累。有《琴书大全》《鼓琴八则》《琴学内外篇》、琴声十六法》和《溪山琴况》等，无论是史料价值还是学术价值，都超过了_『万史上任何一个时期，优如一块丰碑，屹立琴坛。
中华民国由于军阀混战、社会动荡，琴学也步人了衰落阶段，除少量艺术著作，如《琴史补》、琴史续》、《琴学丛书》等之外，没有更多的建树。
转载请注明：http://www.0431gb208.com/sjszjzl/2331.html
