今天来回答一个古琴学习者都很关心的问题：什么样的学习进度才是合适的？换句话说，一首曲子学习到什么程度才可以进行下一首的学习？很能理解大家，一方面怕一首曲子学习时间太长，古琴的学习没什么进展慢慢失去信心，另一方面又怕进度太快基本功不扎实。
不同的老师有不同的教学安排，我来说一下我对自己学员的教学安排。我的学员大都是零基础初学者，初期只要他们能做到一首曲子的指法、音准、节奏全部弹正确，就会进行下一首的学习。这个时期主要学习的是基本的演奏能力，要做的是“弹得对”。
慢慢到了中高级水平，比如已经学到了《梅花三弄》、《渔樵》这两首曲子。我的要求也会相应提高。在指法、音准、节奏全部正确的同时还要求精细化弹奏。参考老师或者一些古琴名家的录音，一个音一个音地进行临摹。这个过程非常难，非常费功夫，要想弹出一模一样的音色，就要考虑他的下指是深是浅？音量是强是弱？滑音是快是慢？吟猱有几次？工程量非常之大，所以这个阶段求质不求量，也叫作“精学。”
当“精学”一两首曲子后，你就会感觉到自己对古琴音乐的理解已经上升了一个层次，对曲子也有了自己的标准。这个时候再回头去弹之前学过的曲子，会有新的理解与感悟，琴技自然而然就进步了。
弹会—弹熟—弹精，是我对古琴学习的理解。什么阶段做什么样的安排，小学生很难写出字的作文，大学生轻松写出万字的毕业论文。学古琴稳扎稳打，融会贯通更重要。
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