王国维先生曾在《人间诗话》里这样形容意境：古今词人格调之高，无如白石。惜不于意境上用力，故觉无言外之味，弦外之响，终不能兴于第一流之作者也。意有曲者主观情感之寄托，以琴传情。境初一级有社会自然之反映，称之为所缘境。但更有曲有尽意无穷的无穷之味与不言之韵。是超越物化层面之上不受现实羁绊的精神境界，空中生妙有，故能长养万物。
古琴作为文人雅士之器乐，所追求的正是弦外之音的幽玄意境。意之表达在琴学中的运用大约始于汉代。《淮南子》说：瞽师放意相物，写神愈午，而形诸乎弦者，兄不能以喻弟。《风俗通》亦说：伯牙鼓琴，钟子期听之，而意在高山…倾之间，而意在流水。及其所通达而用事，则著之于琴以抒其意。可见琴是一种寄意的精神境界纽带。而在古琴中最重要的一部美学论著，明代徐上瀛所著的溪山琴况，对于意境的形容：其无尽藏，不可思议。琴中有无限滋味，玩之不竭。迂回曲折，疏而实密，抑扬起伏，断而复联，此皆以音之精义而应乎意之深微也。盖音至于远，境入希夷，非知音未易知…故吾曰：求之弦中如不足，得之弦外则有余。
这种境界的追求则是一种绝尘去俗、遗世独立的希夷之境。就好像溪山琴况里所表达的：“深山邃谷，老木寒泉；山静秋鸣，月高林表；松风远拂，石涧流寒；山居深静，林木扶苏”。而陶渊明的“但识琴中趣，何劳弦上音”，正是把琴乐重意境、追求弦外之音的思想推向了极致。连北宋著名科学家沈括评价北宋琴僧义海和尚时也说：海之艺不在于声，其意韵萧然，得于声外。而白居易的《清夜琴兴》和欧阳修的《江上弹琴》。则是更为具体的把古琴的意境之美，表现的淋漓尽致。古琴曲多数更倾向于静态之美，因此弹琴更多的是外在的幽，与内心的闲的契合，心物合一，意境始现。宋代成玉涧《論琴》里说的也颇有见地：操琴之法大都以得意为主…，盖调子贵淡而有味，如食橄榄，指法虽贵简静，但须气韵生动。溪山琴况里也说：音从意转，意先乎音，音随乎意，将众妙归焉。琴曲的拟声和表象是第一层次，传情造境，融情入景、情景相融，融实入虚，虚实相涵，才是古琴艺术之归旨。
那么具体在音乐实践上，则是上富散板、缓起、入慢等特色，又以句为单位配合人的天然呼吸，体现人内在情感的节奏和时值变化。用吟猱强弱快慢表达人内心深厚的感情与生理基础。很多曲目为演绎天籁之生机气息。如流水与梅花。亦或抒情之作如阳关三叠、忆故人等，多景中含情，寓情于景。
而恬淡静远的古琴意境，恰与凡声促调的俗乐有所对立。这种琴乐虽然不一定能够触人之耳，但往往能够感人之心，这也就是友霖不是特别推荐用古琴曲移植流行歌曲的初衷，能不能用古琴弹流行歌曲，可以！但流行流行，就是追潮流，过段时间就不行了。流行音乐多数是用绚烂的节奏来满足人的听觉。但听完之后，少有回味，更难走心。而且往往指法过于复杂，甚至个别曲目出现反生理结构和曲式规律的问题，这可能就是古人说的繁手淫声问题。
以上就是友霖关于古琴意境的剖析，未必能和各人胃口，但姑且算是个人的一点思考与审美倾向。中国传统的意境之美，在于朦胧与混沌，而今人追求宣泄与刺激，宣泄刺激最多偏偏耳朵过后该空虚还得空虚，该寂寞还得寂寞。而古典之朦胧美，在于简静，在于幽玄，在于引入深邃的哲思。如果我们丢弃了古琴的意境追求，一味追求旋律之美，节奏之炫，那么我们莫不如学学吉他或者钢琴，又或者直接去KTV唱歌去，何必糟蹋传统艺术呢！
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