“琴瑟在御，莫不静好”，“窈窕淑女，琴瑟友之”。两千多年前的琴瑟之声似乎已穿透时空的隔膜，如风一般扑面而来，纯真的爱情在弦歌雅韵中并蒂莲开。上古之风在这琴声中悠扬飘荡。古琴至纤至微，又至广至大，在它“三尺六寸五分”的身板上，蕴藏着中华民族几千年积淀下来的独特的东方美学；玉指拨弦，散出的就是“中正平和”，“天人合一”的中华哲学观，传递着华夏之大风。
唐琴，来凰
李祥霆-流水06:28来自焕章的小阁子古琴，又称七弦琴，是我们中国极具代表性的弹拨乐器。究其来源，多为圣人之制。神农氏“削桐为琴，绳丝为弦”，又有“昔者舜作五弦之琴，以歌南风”的说法。把古琴的创制归为那些具有高盛德行的“圣人”所为，这也说明了古琴的不同寻常之处。一把古琴，从选材到成品，都是用时间和匠心所铸造的。古人云：琴长三尺六寸五分。这象征着一年的天。琴面上有13个“琴徽”所象征着一年十二个月和一个闰月。琴以凤身而制，古琴有头，有颈，有肩，有腰，有尾，有足。岳山，龙龈，龙池，凤沼，组成了上山下岳，有龙有凤，象征着天地上万象。七根琴弦，经岳山龙龈结于琴底雁足，象征着七星。古琴融入先人们对于大自然的感知与敬畏，天人合一的理念在古琴的身上体现的淋漓尽致。古琴的样式在汉魏之际已经大致定型，至于唐代，其形制，构造已经完全定型，唐宋以后的古琴只是在造型的设计上有所不同，在音色音韵上有着不同时代的艺术追求。
琴书
“琴者，禁也”。琴声清雅幽远，简单含蓄而不矫揉，可以禁人心邪念，正人之心，固有“君子无故撤琴瑟”，“琴音调而天下治”得说法。古琴做为一种音乐器具，弹琴者可以通过演奏来表达出自己的心声，听琴者可以在琴声中知晓琴之妙境。蔡邕闻弦而知杀心，钟子期听弦而知流水，师旷听弦而知南风之不竟，这些都是琴与人的交流。“善于琴，能移人之情”古琴之道在于通神明，协上下，合自然之心的灵魂感悟交融。受儒家的中正平和，温柔敦厚和道家的顺应自然，大音希声的影响，古琴的琴声从骨子里来说就渗透着我们民族的味道。意境之美在于琴声营造的环境和弹者内心深处的情感的寄托。弦外之音是种心与物，主与客的完美统一。这是中国美学的范畴，是中国人几千年来精神境界与审美情趣的体现。体现着我们华夏儿女的安详寂静，洒脱自在的思想内涵。
唐琴，彩凤鸣岐
一首琴曲就是一个故事。《凤求凰》见证着司马相如与卓文君的自由浪漫的爱情故事;嵇康临刑索琴弹奏《广陵散》，直接表达了被压迫者反抗暴君的斗争精神。《高山》，《流水》，《白雪》《阳春》等等在这些古曲中都是一个个鲜活的生命在诉说表达，不同的意境，不同的心声。在这些不同的曲子上古琴需要的是人心与琴声，人心与人心，人心与天地自然之间的交流。古琴之音微妙，乃是天地之间大德之声。琴声不求高亢洪亮，但求宁静温润，恬淡悠远。可为己修身养性，养心宣志；又可寻一知己，默坐弹奏，互通心曲的交融。“大声不震哗而流漫，细声不湮灭而不闻”。古琴的音色恬美渊静，又兼有透润旷远，松朴古质之意。琴有“九徳”，“齐，古，透，静，润，圆，清，匀，芳”，九徳兼备便是琴中上品。
琴谱
古琴艺术做为中华传统文化重要组成部分，其赋予的意义内涵已经超越了音乐的本身。古琴在几千年的历史的航程中吸收着不同时代的文化滋养，承载着古老而深沉的内涵。如果让我去选择一种乐器代表中国的国风，那么古琴当之无愧成为这样的代表。弹拨之间，音透千年；超然物外，心声非凡。时代的滚滚车轮无论向何方前进，个人与天地的交融便在这方寸之间。国风就是这么平淡清幽自然。
一首李白的《听蜀僧濬弹琴》供诸君欣赏。
蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。
为我一挥手，如听万壑松。
客心洗流水，馀响入霜钟。
不觉碧山暮，秋云暗几重。
参考：《经典博雅.琴》
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