“欸乃一声山水绿”
今天继续给大家介绍古琴曲十大名曲之——欸乃
欸乃这两字在现代字典里面叫做“ainai”，不过在古琴曲里面都习惯了叫“aoai”。这是一个象声词，这首诗出自于柳宗元的《渔翁》。那欸乃是什么意思呢？
有的人说这是一种摇橹的声音，摇橹就是在小木船上，拿一根橹在船尾摇桨，摇的时候发出的摩擦的声音，而这个欸乃就形容的这个摩擦的声音。
还有一种说法讲的是来自于渔歌，渔歌往往产生在很广漠的水域，一般广漠的水域有个特点就是，船夫们都喜欢在水域上放声歌唱，因为周围都没有人家，不担心会影响别人，就如同在草原放声歌唱一样，这也是为什么通常蒙古人、藏族人唱歌都特别响亮的原因。
最后一种说法也是与音乐有关，说是来自于劳动号子，劳动号子一般是群体性的喊法，尤其是纤夫有的时候逆流而上的时候，当船走不动了，他们在水边用绳子拉，这时候喊一曲号子，大家就齐心协力把力量聚集了起来。
但是这几种都是象声词，这点是毋庸置疑的，欸乃这首曲子最早称为《渔歌》，后来才改为欸乃。在古代，文人琴士通过抚琴谱曲寄情与山水之间，自娱自乐逍遥自在，时至今日，随着时代的发展，古琴已不再是文人雅士的专属，它开始以各种形式被人们发展和传承，并且走进了平凡大众的生活之中，越来越多人开始通过抚琴来修生养性、陶冶情操。但是相较流行音乐而言，古琴曲往往由于旋律较为平淡，节奏不够突出等等，对于欣赏者而言，仍然有一定的门槛。
我们现在听到的欸乃大多都是管平湖先生打谱之后的曲子，这首曲子原本共有18段是一首十多分钟的大曲，但是现在弹得是7段，也就是节本，把它的精华集中了起来，确实随着时代的发展，在一些演奏中需要去考虑公众的需要、音乐会的规律等等，因为不是所有观众都完全能接受古琴，节本也是在这种条件下所形成的。
这首曲子主要是描写的是青山绿水的自然环境，从刚开始描写的景色到最后的作者抒发自己的情感，这个曲子和之前讲到的《潇湘水云》有非常相似的地方，同样也是描绘的爬山涉水的这样意境；最后使用的泛音也给我们留下来无线的遐想，似乎后面还有更美的风景一样，也可以将其看作是对祖国的赞美之情。
山水诗人们最求朴素自然而又十分精炼的语言，追求平淡而又精简的艺术风格，为古琴艺术提供了取之不尽用之不竭的精神遗产，古琴曲则通过美妙动听的音乐将这样的情怀重新演绎，这种交流与碰撞，对当代各类艺术创作和生活都带来了重要的意义。
“烟销日出不见人，欸乃一声山水绿”
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