今年春节，法国巴黎吉美亚洲博物馆迎来了一台古琴音乐会，不仅音乐会门票被早早预约一空，就连三场古琴讲座也座无虚席。年4月以来，“静听琴说”辗转国内外已演出了五场。
今年4月26日-27日在上海大剧院中剧场，这台音乐会将迎来第六场和第七场，门票也早在演出前一个月售罄。
音乐会名“静听琴说”，意在借三千年历史的古琴，勾勒中国历史长河里一个个旖旎的瞬间。它的演出团队由上海音乐学院民乐系“泠然音生”古琴团队担纲，他们是古琴专业学生，大都是“90后”甚至“00后”。
古琴音乐会现场。
上海音乐学院教授、古琴演奏家戴晓莲是这台音乐会的策划人，她还记得巴黎演出现场的情景，“他们也许不懂中国文化和中国乐器，但他们能理解。他们是通过音乐性来听的，这是在长期音乐浸润下培养出来的音乐素养。比如他们从没听过这首琴曲，但两个人同时弹，他们能听出来哪个弹得好，哪个弹得不好。”
从不同年代的琴曲中，戴晓莲整理、新编、委约了四十多首琴曲组成“静听琴说”，然而每次只能演十几首。上海的这场音乐会将分“襟怀流风”“君子之守”“家国情怀”“山林舒啸”“史传烟云”5个部分展开，每个部分各有叙事主题。
16首曲子，每一首都会讲一个故事。为了帮助“小白”观众入门，上音民乐系主任刘红教授受邀担任“说书人”，从音乐学家的角度，即兴讲述每首曲子背后的文化内涵和情感线索。
古琴音乐会现场。
值得一提的是，16首曲子里，重新编配和全新创作的曲子占到了40%。
比如广为人知的老曲《广陵散》，在古琴的基础上加入了打击乐和十把二胡，进一步凸显了战国时期“聂政为父报仇、刺杀韩相侠累”的杀伐气。
再比如老曲《杏坛》。这原是古琴独奏，讲的是孔子每日于杏坛设教讲学，为了让观众直观感受孔子“收弟子三千，授六艺之学”的情景，戴晓莲请人将它改编成二重奏，她弹一个声部，学生们再弹另一个声部，导演还专门为学生和戴老师的进场、退场做了设计，以肢体表演还原孔子讲学的氛围。
韩闻赫作曲的《城楼赋》问世于年。这是一首古琴、琵琶、打击乐三重奏，部分创作素材源于京剧《空城计》。作曲家以不同乐器象征不同角色——古琴代表诸葛亮，琵琶代表司马懿，打击乐代表战场，三位演奏者还穿上浓墨重彩的戏服登台，以独特视角再现了这段家喻户晓的三国故事。
《玉簪琴诉》由孔志轩作曲，应“静听琴说”委约创作于年。曲中素材取自昆曲《玉簪记》，同样用乐器代入角色，以古琴为主线，将琵琶（说书人）、笛箫（陈妙常）、中胡（潘必正）贯穿起来，讲述了潘必正与陈妙常在月下以琴传情的传奇。有意思的是，现场还有一位带妆的昆曲演员同台表演。
现代作品的技法要求、配合难度其实比传统曲目更高，每首曲目至少要经过二三十次排练、上百遍磨合才能保证演出质量。不过，外界对这些创新褒贬不一，保守者认为，传统曲目已经很多了，能弹好已经不错，创新没那么重要。
戴晓莲认为，没有历代的创新推动，不会有如今丰富的古琴曲库，好的文化传承一定是在不停地去其糟粕、取其精华的基础上创新的。戴晓莲的叔外公、古琴演奏家张子谦也非常支持她创新，当了老师后，戴晓莲要求学生既要打好传统曲目的基础，同时也应该踩着时代的脚步，注入新元素，演绎新的曲风。
戴晓莲观察，古琴在当下发展最大的问题，是一般人对古琴音乐、古琴文化还不够了解，哪怕他去学了琴，也只是从文字上浅层了解，“能听懂古琴的人非常少，很多人是通过文字解释、通过节目单来理解，而非通过聆听音乐本身，来直接感受这些曲子。”
另外，现在市场上的古琴教学也亟待系统化、专业化、规范化。戴晓莲认为，这也是为什么要委约现代作曲家创作境界和难度比较高的曲子，以树立标杆，培养观众的审美，“古琴观众也是需要培养的，这是一个时间的问题。”
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