日前，在tri第三空间，“青鸟计划”用一场音乐会，打破了许多观众对古琴的想象。
身着白色长裙的“00后”女孩名叫冯书雅。音乐会上的8首曲目，全部由她创作。她大胆将古琴与电子音乐、爵士乐、流行音乐、世界音乐等不同风格跨界融合，每首曲子风格各异，呈现“一琴一世界”。
年纪虽小，但冯书雅颇为高产。年，15岁的她曾参加上海交响乐团与纽约爱乐乐团合作的“小作曲家工作坊”，处女作《玛尼石回忆录》被纽约爱乐的职业演奏家们奏响。tri第三空间门口的花篮，是音乐剧《薇薇安·迈尔：请告诉我你的秘密》剧组送来的，上面写着：“祝‘天才少女’冯书雅演出顺利。”她不仅写音乐剧，还刚刚创作完自己的第一部交响曲。
担任古琴独奏的是冯书雅在上海音乐学院的同学，同为“00后”的曾鼎夫。这个眉清目秀、手指纤长的男孩，10岁开始学古琴，是古琴演奏家、上海音乐学院教授戴晓莲目前唯一的本科生。在曾鼎夫看来，音乐就像“调色盘”，把不同风格的音乐按不同的百分比调配，就能产生不一样的色彩。
两位“00后”的碰撞，始于去年11月的一通电话。“第一次通话，我们就聊了4个多小时。”冯书雅说，“我给他听我的一些作品，他则给我听了他喜欢的协奏曲。他说，虽然近年来古琴很‘热’，但为古琴创作的新作品，特别是既当代又能展现技巧的作品很少。于是我们一拍即合，想让古琴发出不一样的声音。”
冯书雅为这场音乐会写的第一首作品《月下独酌》，是一首古琴独奏，也是演奏难度最大的一首。写完后，得到曾鼎夫很多反馈。在她看来，作曲最好的学习方式就是跟演奏者多交流，因为演奏者知道这件乐器的魅力和极限在哪里，创新的潜力在哪里。她也会在创作中给演奏者留出一些空间，进行二度创作。
演出前，一边化妆一边喝牛奶的冯书雅
写《竹林中的布鲁斯》时，冯书雅想象着“竹林七贤”之一阮籍穿越到现在，会怎么弹古琴？“我想他一定会演奏得很爵士，很摇滚。”??写《鹊桥仙》时，她将古琴和箫化作牛郎和织女，遥相呼应，而她自己演奏的钢琴，呈现出璀璨星空。
有三千年历史的古琴，追求高山流水、清微淡远的意境，要把它和电子乐、爵士乐??融合，难吗？曾鼎夫认为并不难。“比如，冯书雅写的《手可摘星辰》是为古琴与电子音乐而作，电子乐经常给人一种空间感，而大音希声、大象无形的古琴也是自带空间感的乐器，两者结合在一起，并不冲突，而是产生一种非常奇妙的听觉体验。”
化妆的时候，曾鼎夫的手也在琴上
8首作品，冯书雅只用了20天就完成了。为什么写得这么快？会不会担心作品不够成熟？“初生牛犊不怕虎”的冯书雅说，她从未遇到过创作瓶颈。“一旦进入创作，我就全身心投入。在附中的时候创作，更多的是靠灵感，随着对作曲技法的系统学习，可以用更大的内力去创作，变得更快。??快的感觉是最好的，因为音乐就像流水一样从内心涌出，一气呵成，非常自然。”
特邀演奏嘉宾吴依诺的箫与古琴扮演织女与牛郎
这场演出是“青鸟计划”未来夜系列演出之一，冯舒雅和曾鼎夫都是“青鸟计划”的成员。“青鸟计划”是指挥家余隆发起，上海交响乐团和余隆工作室联合推动的青年艺术家孵化计划，已挖掘并助力陈亦柏、金郁矿、王雅伦、林瑞沣等“00后”音乐家登上自己主导的舞台，自主实施创意、表演、管理。
之前参与“青鸟计划”的大都是古典音乐领域的年轻人，如今，新民乐也被囊括进来。对曾鼎夫来说，“青鸟计划”最大的意义就是帮他找到了志同道合的伙伴，一起自由探索音乐的世界。对冯书雅来说，“青鸟计划”让她在作曲之外，还尝试了导演、制作人、表演者等多重身份，迎接全方位的挑战。“希望越来越多跟我一样的‘00后’年轻人通过‘青鸟计划’发出自己独一无二的声音。”
谢幕后，观众簇拥着冯书雅
栏目主编：施晨露
文字编辑：施晨露
本文作者：吴桐
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