近来，东方卫视在文化类节目上动作频频。
从9月17日至10月1日，在短短半个月时间内，一共推出四档海派特色突出、城市特质彰显、内涵价值丰富、感知识别度高的文化类节目，形成了一波「海派创新文化节目潮」。
昨天，又一档文化类节目上线——
《中华文脉·经典围读会》。
这是一档以魏晋、唐、宋的诗词文章作为围读主题的特别节目，一共3期。
1号用以「新」传「文」、以「文」塑「娱」、以「娱」彰「城」，来概括这档节目的价值输出。
以「新」传「文」
中国传统文化博大精深，但是，如何让这些精神财富在现代社会中，不但不被蒙尘，还能熠熠生辉，是需要创造性地转化、创造性地发展、创造性地传承的。
因此，文化类节目的「核」，应当是传统的；但是，文化类节目的「表」，应当是创新的。
1号之所以很欣赏《中华文脉·经典围读会》，就在于，它用了非常多创新性的形式，把文化的内核徐徐铺展、娓娓道来——
它结合了单人的「读」、双人或三人的「演」以及众人的「评」，将传统诗词的「吟诵」与现代戏剧的「围读」相融合，由此，仿佛做了一个古代与现代交融，有一种古意与新潮的碰撞之妙。
以首期《魏晋风骨》专场为例，节目依「诫」、「别」、「绝」、「往」四个主题词被划分为四个篇章，比如在第一章「诫」中，先是濮存昕与刘佩琦分别诵读陶渊明、诸葛亮的经典篇章《责子》、《出师表》——这是「读」；
接着，濮存昕与刘佩琦分别带入到文字中的人物角色，扮演起育有五子的陶渊明与育有「三子」（称刘禅为第三子）的诸葛亮，两位跨时空的父亲进行交流——这是「演」；
最后，回到另一场景，表演嘉宾与文化嘉宾聊起了刚刚濮存昕与刘佩琦读与演的这一段，于丹说道，虽然都是家诫体的文学，但是，一个是臣对君的规劝，一个则是父对子的道歉——这是「评」。
先有原文，让观众能够品茗原汁原味的经典古韵；后有演绎，通过更加白话、感性的表演，让观众情境式地理解文学意译；再有发散，通过表演嘉宾与文化嘉宾交流，带出更多文学背后的知识点、信息量。由此，让观众一层一层地、循序渐进地，透过电视大屏，吃透文学经典。
值得一提的是，1号发现了《中华文脉·经典围读会》其实有两种打开方式——
既可以「伴随式地听」，因为它有极强的音乐性，这个音乐性包括了文字本身的音乐性、诵读创造的音乐性、现场伴奏的音乐性，它的声音愉悦感非常强，其实是一个非常好的「声音产品」。
又可以「专注式地看」，因为节目的知识密度不低，比如，在诵读环节中，原文下面还配了白话文的翻译，比如，节目插入的画面多选用传世名画。所以，画面上又有非常多细节性的知识点。
因此，这是一档非常适合客厅场景的文化类节目，当观众忙时，伴随式地听，能够听到一种感官性的愉悦感；观众投入时，专注式地看，能够收获很多巧思精心植入的知识点。
而这两种「打开方式」的精心准备，就是一种理解了现代人新的媒介接触习惯，所改良的适配于传统文化在现代社会传播的新样态。
以「文」塑「娱」
这样一档节目，也在重塑文娱美学的标准。
大而美，需要浓妆；小而美，赢在气质。
《中华文脉·经典围读会》之所以可以做到「小而美」，就是胜在「腹有诗书气自华」，做足了文化节目的「气质之美」。
节目首先定下了一个整体古朴风、书卷色的美学基调——
场景上，两个主场景都是既简单朴素又有中国古风之美：
「读」与「演」的第一场景，是偏「写意」之美的。整体舞台风格仿中国古画，线条极简、色块分明，背景是卷轴画式的古色屏幕，前景是仿山水画又像山、又像水、又像云的舞台轮廓，除了几位人物，其余都是留白，舞台灯光集中于舞台中央，其余都是黑景。不多增一笔，不多增一色，恰是还原了中国美学「增之一分嫌多，减之一分嫌少」的分寸感。
「评」的第二场景，则是偏「写实」之美的。一把古董长桌，六把雕花木椅，几盏清茶淡酒，节目组把文人雅士们坐而论道的场景搬上大屏。虽是写实，但也克制，不用明晃晃的灯光，而是三分仿古七分现代地在后景准备了四盏圆形灯光，其余仍是大块黑景，像是古时文人秉烛夜谈，又有几分现代设计的审美优化。
视觉上，除了场景带来的视觉，其他画面，一律从古：
既有融入中国书法的元素，作为每个篇章的转场；
亦有融入中国古画的元素，作为节目重要的视觉组成部分。
所以，这甚至超出了「文学类」的文化节目，你还会因为这档节目，涉猎「书法艺术」「绘画艺术」。比如，在第一章诵读诸葛亮的诗篇时，配以明代画卷《出处图》，在第四章诵读蔡文姬的诗篇时，配以明代画卷《胡笳十八拍图》《文姬归汉图》。
在听觉上，诵读场景融入了各种现场乐器的同台伴奏：
包括了东亚的琵琶、非洲的鼓、日本的尺八、中国洞箫与古琴、西方长笛与大提琴等，呈现具有中国风和世界风的中国故事和中国声音。
需要注意的是，这些乐器的融入，不仅为了提高节目的音乐性审美，它还服务于诗篇的文学性、人物的适配性，它是有设计感的，将乐器与诗篇与人物，进行了有设计的连接。
以第一期为例，第一期的主乐器是东方的古琴与西方的大提琴。
在同一场景中，刘佩琦的诸葛亮配以大提琴，而濮存昕的陶渊明配以古琴，因为大提琴低沉的音色更符合诸葛亮忧虑天下的品格，而古琴悠远的音色更符合陶渊明田园诗人的定位；
曹操配以大提琴，而蔡文姬用古琴，因为大提琴的浑厚相对更贴近男性，古琴的清扬相对更贴近女性。
所以，透过《中华文脉·经典围读会》，我们可以生动地认知到：
小成本不代表低品位。
恰恰相反，它可以在克制中、在分寸中，做到很高级，精致而不铺张。这恰恰是我们需要倡导的以文塑娱的新电视美学。
而这样被重塑美学的文娱节目，也给人带来一种很静心、很治愈的审美体验，在看多了浮躁之风的节目之后，它有一种返璞归真之感。
以「娱」彰「城」
相信大家都意识到了，地方与媒体正在形成越来越紧密的连接。
媒体传播了一个地方的形象，地方赋能了一个媒体的文化背景。
这种「相互作用力」，在东方卫视与上海间，表现得异常紧密。
首先，这样一档节目，本身就是在塑造上海的文学品格。
过往，我们对上海的城市品牌印象，更多集中于「时尚」、「经济」，但是通过《中华文脉·经典围读会》这样高品质的、文学性的节目，通过全国全域传播，大家也会丰富起对上海城市属性的多样性，尤其节目做得越好、经典理解得越深，人们越能感受到上海是一座文学品味越高的城市。
孤木不成林。只有一档优质文学节目，不如一条优质文学线节目带，来得更有品牌穿透力。
《中华文脉·经典围读会》由五粮液集团、南方周末旗下视频品牌南瓜视业共同打造，共三集，东方卫视选择周五黄金时段播出，可以理解为一种「试播」尝试，在此基础上，东方卫视推出更加大型的实景创意围读古今文学经典节目《斯文江南》、课本+代际沟通综合类真人秀《出发吧！语文书》等全新品类的「文学线节目带」，进一步强化上海与文学之间的形象连接。
由此，通过一系列的类型化节目，会有越来越多的文学领域的资源、人才、项目，向上海聚集，这也就是地方媒体的力量，能够成为一个城市发布英雄帖的窗口，释放求贤信号。
独林不成森。只有文学，也不能称之为一个「文化强市」。
因此，为了全面服务于上海文化软实力提升，在「文学线节目带」之外，东方卫视还全面储备了各种类型的文化节目：
比如，大型融媒体直播特别节目《上海旅游节「建筑可阅读」十二时辰全媒体大直播》和《文明探源看东方·何以中国》，中秋主题晚会《朤月东方——中秋梦幻夜》，实景海派喜剧《石库门的笑声》，呈现上海城市品格和城市精神的《下一站》，以「微纪录片」讲述上海博物馆宝藏的《了不起的宝藏·探宝上博》......
这其中，有晚会，有综艺，有纪录片，有直播特别节目，各种形式节目都在进行文化融入、文化创新。
也通过这样一副内容的集体面貌，更全面地展现东方卫视与上海之间的文化缔结。
1号结语
以「新」传「文」、以「文」塑「娱」、以「娱」彰「城」，层层递进，传承了文化、重塑了文娱、彰显了城市，进行了一次创新与传统、文化与娱乐、城市与媒体的交相呼应。
而能达到这样一种关系递进，离不开深厚的内功。
我们能明显发现，今时今日东方卫视的文化类节目，比起多年之前，好看的非常多，不管是模式上的精妙，还是视听上的审美，亦或是传播上的周到。
恰恰是这些年东方卫视整体内容制作能力的提升，才为这一波「海派创新文化节目潮」的到来，储备了充足的能量。
转载请注明：http://www.0431gb208.com/sjsbszl/3380.html
