文/吴国宝
认识张凡，首先认为他是个画家。其职业、身份以及诸多生活都和画画息息相关，其最享名者亦得益于画。观其莽莽苍苍，恣情率性之山水巨幛，或观其清骨幽姿之花鸟小品皆给人留下深刻之印象。
张凡作品年梅，画中四君子之一，历代文人多为之，在中国，梅俨然是一种品格的象征，节操的写照和文人格韵的幻化。中国文人爱梅、咏梅、写梅，文人有自称“梅妻鹤子”之林和靖，画家亦有元之王冕、清之金农、吴昌硕。斯皆超逸之士，各臻其擅，各标逸格。张凡山水之余，亦爱写梅，其深知，梅之题材今人画之很难有所突破，传统样式已被历代文人挖掘殆尽，以文胜？以气胜？以骨胜？以笔墨胜？似皆难脱古人藩篱。如何做到在继承中不失我在，这是艺术家亟需思考的问题之一，也是考验一个艺术家有无创造力之标准所在。张凡有意将传统的花鸟样式和现代的工业文明结合在一起（反复出现的路灯）。他将这两样本不搭调的东西用有些类似蒙太奇的手法糅合在一起，却不觉突兀，反而显得那么谐和。我想这绝不是简单意义上形的拼凑（简单之拼凑多生硬而乏生机），或者为了求新而故作的惊人之举（此类多有杂耍之讥），而更多的是对意的融合。梅是高逸、是冷艳、是清绝、是孤傲、是孑立……而路灯是孤寂、是漠视、是避世、是孤高……张凡是在有意无意地追求这种类于八大式的冷逸，一方面是承脉古之文人的雅趣，同时亦是其文心之所寄。所绘是画境，是诗境，亦是禅境。
张凡作品年张凡作品年走近张凡，你会发现他更类一个传统文人、一个修行甚深的居士。他爱读诗，读诗的目的不仅仅是为了写诗，更多的是为了培养自己的文人情怀与想象力，从而资益于其绘画。从其画作的题款诗句中可窥见其抱负，胸次，旨趣与情怀。他爱古琴，弹古琴，并结交众多琴士高人以拓其胸襟，琴是古代文人高士的必备之物，也是必修之目。无琴而雅意不生。以琴养雅，以雅入画自然画格脱尽尘俗。这不是形式上的附庸风雅，而是琴心、文心的升华。他更喜禅修，广交方外高士，清心礼佛，净心作事。正是其心清，故其画格高；亦正其心净，故其画品净。
走进张凡，我们会发现更多……
张凡书法作品“和光同尘”年张凡题“和而不同”年（吴国宝:中国美术馆专业书画家、范曾先生博士）
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