12月25日（周六）下午14点30分，由长沙文化旅游广电局、北京保利剧院管理有限公司、长沙银行股份有限公司主办，长沙音乐厅、长沙滨江文化园管理中心、湖南爱乐协会承办的长沙市民音乐大讲堂·长沙爱乐沙龙第十五期漫谈舒伯特声乐套曲《美丽的磨坊女》在长沙音乐厅舒伯特教室顺利举行，由青年作曲家、作曲技术理论博士、作家田艺苗教授导谈，湖南音乐传教士胡伟教授策划并主持。这场沙龙作为长沙爱乐沙龙年度的压轴，不仅有重磅嘉宾田艺苗教授导谈，还与今年第一场沙龙的主题舒伯特《流浪者幻想曲》首尾呼应，为年度的长沙爱乐沙龙画上了一个圆满的句号。
（田艺苗教授）
Part1沙龙导谈（一）
《美丽的磨坊女》是奥地利作曲家舒伯特根据德国诗人威廉·缪勒的诗集《一个林中漫游号手的遗诗》中的20首诗篇所创作的一部声乐套曲。在这部作品里，作曲家以自然景色为背景，以德国民间音乐为素材，描述了一位四处漂泊的青年磨工爱上磨坊女，失恋之后投身于小溪的故事。田艺苗教授谈到舒伯特创作的这部声乐套曲形成了一个小型室内歌剧的感觉，就像一个人演一部歌剧一样，演唱难度非常大，但舒伯特的这种声乐套曲并不会像歌剧那样讲的很直白，会给演唱者和听众留有很多空间，每个演唱者诠释出来的都不太一样，有些人唱起来非常的青春洋溢，有些人唱起来像一个沧桑的老者，大家可以多听听不同的版本。
接着田艺苗教授从作曲的角度跟大家讨论了艺术歌曲的写作规律。首先是从旋律上来说，在19世纪，旋律是检验音乐天才的唯一标准。好的旋律都呈现出级进为主，穿插跳进的规律，还需要满足古典的自然、平衡、对称的原则，缓慢发展，不断累积，起起伏伏要自然。19世纪的旋律和我们现在的旋律是不一样的，19世纪的旋律比较悠长、充满转折和起伏，而20世纪的旋律则更像民谣，三五个音反复来反复去，这与我们的生活和时代有关，我们的生活更加便捷，旋律风格也更简短；另外从和声上，是要充满色彩变化的，舒伯特就受到了浪漫派和声的影响，音乐色彩非常丰富。
观众互动：
从韩国留学回来的声乐博士李成老师就艺术歌曲和歌剧在演唱上的区别谈了自己的看法。李老师说艺术歌曲和歌剧在演唱上最大的区别用句玩笑话说就是“唱歌剧就是听声儿，声儿好就行，唱艺术歌曲就是练技术，需要很多音色变化”，比如当作品调性发生转变的时候，音色也要进行转换；然后是音量上演唱歌剧一般整体会用70%-80%的音量，而演唱艺术歌曲时一般只用40%-50%的音量；在演唱的设计上，艺术歌曲要更加注重细节的设计，比如一个音到另一个音的连接都需要设计；除此之外，艺术歌曲在歌词上的处理也更加细致，即使是一样的歌词、一样的旋律，在元音辅音之间也要做出变化。
来自北大的声乐研究生王朝阳老师从演唱经验上对这个问题进行了补充，在演唱艺术歌曲的时候，王老师会把自己设定为一个朗诵者，用旁观的、较为理性的方式来诠释，但是在演唱歌剧的时候，就是这个角色本人了，是相对主观的、感性的方式，用这个角色来直接打动观众；另外在表演的肢体动作上，演唱艺术歌曲是不会有太大的肢体动作的，但是演唱歌剧时，就要随着角色的展开行动，跟着故事情境做出相应的肢体动作。
田艺苗教授表示演唱艺术歌曲确实是很大的挑战，演唱者在每个音每个字上都要做出变化，这些变化跟故事情节的发展、情感的展开、和声色彩以及音乐句逗的变化有关，要注意的东西非常多，这些设计和变化并不是为了强调技巧，而是为了更好的表达。
喜欢合唱的乐迷马珩老师就声乐套曲和大型声乐套曲的区别谈了自己的看法，她表示套曲能够涵盖多种音乐形式，同时可以通过多个乐曲去表达或者说明一个主题或内容，大型声乐套曲有清唱剧、康塔塔、弥撒曲、安魂曲等，多为宗教音乐。声乐套曲则可以使用多种或多首歌曲的形式表现主题，并通过这些歌曲的不同表现达到与表现内容和音乐主题的和谐统一。
田艺苗教授建议大家可以听一听贝多芬的《庄严弥撒》，田教授表示她在听《庄严弥撒》的时候比听贝九更加感动，你会发现西方音乐家最深刻的感情都是在宗教音乐的，他们面对宗教的时候才会完全的放开自己，非常感人。
沙龙导谈（二）
接着田艺苗教授便用边听边讲的方式带领大家一起欣赏舒伯特的《美丽的磨坊女》前五首。艺术歌曲中音色的变化、调性和声色彩的变化都是非常细致丰富的，田教授认为舒伯特的《美丽的磨坊女》是一部典型的沙龙音乐，非常适合长沙爱乐沙龙的朋友们一起讨论，听音乐的过程其实就是去感受音乐情感丰富的变化，长沙爱乐沙龙的形式特别适合去分辨音乐中那种复杂的、幽微的情感。
舒伯特的这部作品有着非常鲜明的德奥民歌的特点，这部作品的钢琴写的非常好，人声和钢琴像是各自独立在运转，但又能互相配合。第一首《流浪》的钢琴一开始是非常轻快蓬勃的节奏，后来到第二首《向何方》，钢琴转用连续的由十六分音符组成的六连音来模仿小溪的流水声，营造出了在小溪旁歌唱的自然意象。
HermannPrey,LeonardHokanson,WilhelmMüller-DieschneM02:36来自长沙音乐厅观众互动：
中科院的马金龙老师基于声乐的非线性原理，从生理结构和物理声学上解密赫尔曼·普莱非凡的温暖和圆润声音的成因。马老师认为人体乐器有三个穹隆结构：腭穹、咽穹和鼻穹，咽穹以在规模上最小、人体乐器位置上为共鸣枢纽、穹表面组织结构的硬度和韧性适中为最佳歌唱位置。普莱非凡的温暖和圆润的声音就是形成于咽穹。在这里歌唱能产生极为稳定的物质——声孤波——歌唱孤子，因此，称为咽穹孤子歌唱，它具有很高的稳定性，能放大高频泛音而产生极强的穿透力，孤子使歌声具有极大的致远力，发声效率也非常高，可延长歌唱寿命，以及增加声音柔美圆润性和明亮性等等。
（马金龙老师）
乐迷尹女士说她第一次听田艺苗教授《穿着T恤听古典》的节目时，就被田教授的温柔的声音和平易近人的语言吸引了，后来有一次她在厨房干活的时候，听着田教授在《古典音乐很难吗》的节目中讲到法国作曲家弗雷的《西西里舞曲》，田教授说西西里岛盛产柠檬和柑橘，连空中都是植物的清香，尹女士感觉这清香好像随着田教授的声音飘到了她的厨房，飘进了她的心里。田教授说她在春节的时候会做一个直播，她会边弹琴边讲解《西西里舞曲》，大家一起期待！
沙龙导谈（三）
接下来田艺苗教授继续带领大家一起欣赏第六至二十首。田教授谈到浪漫主义时期的诗歌和音乐都有一种青春的特征，恋爱主题成为了浪漫派最重要的题材，舒伯特在这部作品中非常细腻的描写了青年磨工陷入恋情后那种陶醉、惊喜、纠结、焦急、愤怒、痛苦的内心情感。
田教授认为第六首《疑虑》是非常能体现出舒伯特艺术歌曲大师的功力，这首作品中的每一句都非常有韵味，别具一格，在音乐发展和细节处理上都是让人出乎意料的，舒伯特写的非常的文雅、非常的忧伤、非常的质朴，充满了甜美的幻想，又流露出焦虑、愁苦的情绪。
田教授谈到舒伯特在这部作品的整体结构安排上是非常讲究的，最经典的几首作品出现的位置正好是黄金分割点0.的附近，比如第十三首《绿丝带》，音乐从平静开始转向忧伤的情绪，预示着这段恋情的悲剧性。到第十四首《猎人》，舒伯特用钢琴模仿嘹亮的号角声和急促的马蹄声来描写猎人的到来，一切的幻想、不安和怀疑都变成了痛苦的现实。田教授讲到这里出现了很强烈的对比，这其实是一种结构音乐的手法，音乐中一定要有对比，比如前面一首是平静的风格，那么下一首可能就会很激动，音乐的发展往往会是一个三明治的方式，中间是要有对比的。
在田教授看来第十六首《可爱的颜色》是最感人的，我们已经随着音乐一起经历了青年磨工对磨坊女心醉神迷的幻想和复杂的情感变化，当希望逐渐破灭的时候，终于在爱的悲伤里面爆发了真正打动人心的音乐。
观众互动：
钢琴教师毛丹丹老师在大家一起欣赏的过程中又有了新的发现，舒伯特用钢琴描绘的小溪的形象是一直贯穿全曲的，而青年磨工所有的表达对象都是小溪，从来没有主动的跟磨坊女表白过。另外，第十四首《猎人》的钢琴里面代表猎人的音型其实在第十三首《绿丝带》中就出现了，所以这个绿色其实应该是代表森林、代表猎人的颜色，那么这就暗示了磨坊女会喜欢上猎人，青年磨工的这段感情注定会是悲剧。田艺苗教授补充到在田园牧歌的时代，猎人是象征了激情、冒险、勇敢，所以猎人的形象会比老实的磨工更有魅力。
（钢琴教师毛丹丹老师）
研究诗歌的朱矾老师就诗歌与音乐的关系分享了他的看法。朱老师表示今天在田艺苗教授和胡伟教授的引领下欣赏了舒伯特《美丽的磨坊女》，内心受到强烈震撼，这部套曲之所以成为传世经典之作，所表现的不仅仅是一名乳臭未干的年轻人因单相思而轻生殉情的爱情故事，而是包含了更广泛且深刻的思想内涵。这就是十八世纪末十九世纪初，德奥等国因封建复辟，资本主义发展受到沉重打击，反映了人们在贫苦困顿生活之中的苦闷、徬徨、失望心情和不满情绪；这与小说创作中的“明线与暗线”、诗歌中的“意象与隐喻”一样，都是常用的创作手法。无论是诗歌还是音乐，在欣赏的时候，只要我们了解清楚它的历史背景和艺术特点，就一定能够感受到它巨大的艺术魅力；因为经典是必然跟那个时代合拍、必然直击人类灵魂、必然具有深刻历史文化艺术价值的不朽杰作。
（朱矾老师）
古琴演奏家刘爵老师提出了一个问题。刘老师最近在研究中国的艺术歌曲，找到了比如宋代姜夔的《杏花天影》、《鬲溪梅令》，近代青主的《我住长江头》等等，那么，我们中国的艺术歌曲和西方的艺术歌曲之间有没有什么关系和区别？
田艺苗教授谈到中国近代的音乐家大都是留学回来的，像黄自、青主、赵元任他们都是学习了国外的艺术歌曲的形式，然后跟中国的诗歌相结合来创作的，近百年来的作曲家们都在研究和探索中国曲调的艺术化，这是一个过程。当代作曲家里面像赵季平老师就有艺术歌曲的作品，这些作品开始去中国古老的音乐文化里面寻找素材，比如从民间戏曲中寻找到如散板的节奏，呈现出来的作品就会更加舒展、更加悠长，更具有中国的特色。
（刘爵老师）
Part2沙龙采访
对沙龙本期导谈田艺苗教授的采访：
长沙音乐厅特约记者邱榕：您参加了很多古典音乐的活动，今天来到长沙爱乐沙龙跟大家分享，您觉得怎么样呢？
田艺苗教授：我觉得特别好，我从来没有参加过大家的关系这么密切的、并且还形成了一个传统的俱乐部，我会推荐给其他的俱乐部让大家来学习。然后最重要的是长沙爱乐沙龙有像胡伟老师这样真正热爱音乐的核心人物把大家团结在一起欣赏古典音乐，这是很关键的，我们今天下午一直从两点讲到了六点，大家都非常认真的从头听到尾，这在现在碎片化的时代真的太不容易了。我们要有好的听众，才会有真正好的乐团和音乐家，古典音乐的发展才会越来越好。
长沙音乐厅特约记者邱榕：我们现在学习音乐的小朋友非常多，但音乐艺术是非常需要想象力的，那么该如何在音乐教育的过程中去培养孩子们的想象力呢？
田艺苗教授：我觉得现在的孩子应该是很有想象力的，但是我们有时候的教学限制了他们的想象，我们教孩子动手指，但没有教他们什么是音乐，所以他们就以为学钢琴就是动手指，那怎么可能会真正有想象力呢？所以我们的教学需要很大的改进，不能急功近利。我在三月份会出一本儿童音乐教育的书，会具体谈到这个问题。
对沙龙本期主持胡伟教授的采访：
长沙音乐厅特约记者邱榕：胡教授，听闻长沙爱乐沙龙下一期的嘉宾是著名乐评家景作人先生，有没有什么可以跟大家预告一下？
胡伟教授：景作人先生是原中央歌剧院的中提琴演奏家，在国内外演出了大量的中外经典作品，积累了很多经验，同时他又有很高的艺术理论修养，对作品的理解非常深入、全面，这些年他以职业乐评家的身份在全国各地巡讲，深受乐迷的欢迎。这次景作人先生来长沙音乐厅也是全天的活动，上午讲座《东西方音乐的魅力与趣谈》，下午沙龙跟大家分享肖斯塔科维奇《第七交响曲》，这算是我们新年的第一场大戏，特别值得期待！
（胡伟教授）
长沙爱乐沙龙结束后乐友的部分留言：
Part3胡伟老师音乐知识小课堂
作者｜邱榕
编辑｜房雪蕊
摄影｜张哲
审核｜胡伟
独家冠名
点击图片可查看详情↓
转载请注明：http://www.0431gb208.com/sjsbszl/1440.html
