倘若您对古琴有一定的了解，那您肯定知道古琴指法中的“吟”、“猱”、“绰”、“注”不是独立存在的指法，而是附属于指法的一种技巧动作。也肯定知道上述这几个指法在演奏中应用的好坏不影响整体的节奏、音准。
这时，问题来了！很多琴人因此常常忽略了“吟”、“猱”、“绰”、“注”的重要性，仅随着指法肤浅地表现一下。殊不知这样有碍古琴艺术中“韵”声的发挥。更重要的是不能在古琴中将中国民族文化艺术以“意”为主的特色体现出来。
所以我们应当意识到“吟”、“猱”、“绰”、“注”的重要性，并深刻地研究它的作用。
所谓“吟”、“猱”、“绰”、“注”仅是一个总称，吟又要分吟、急吟、缓吟、落指吟等；猱则要分猱、退猱、急猱、缓猱；而绰注也有缓急之分。这种附属音的技法之所以要分得那么细致，主要是为琴曲感情而设置的。
由于该指法的复杂性、难度、应用范围的选择难，所以琴友一般不愿意将其作为基本功练习，而仅以简单的吟来代替它。但作为一种古琴演奏修养来说，这样的做法是远远不够的。
同时这也并不意味着“吟总比不吟得好”，实际上吟的多也不一定好。古人云“当吟则吟、当猱则猱”，这是有道理的。但要什么叫“当”，什么叫“不当”，是很难说清楚的。总的来说，所谓“当”就是要根据琴曲感情需要来应用。如果琴曲感情不需要而乱加吟、猱，这样不仅不能把琴曲的真正感情表达出来，还会产生“华而不实”的感觉，反而冲淡了琴曲的感情。
至于“当”与“不当”其中的辩证关系，小编只能说这是一种修养，不能用直观的方法说清楚，要用加深自身修养来解决。
为了更好地在实际的古琴演奏中恰当地使用“吟”、“猱”、“绰”、“注”，
我们必须先了解清楚它们的作用：
1、丰富音色
用单音组合琴曲会使得琴曲本身没有生气，显得呆板。只有加上“吟”、“猱”、“绰”、“注”的技巧，才显示出琴曲的音色之美，赋予琴曲充沛的感情，把琴曲的韵味特色表现出来。
2、控制节拍
两音之间如果间隔一拍或两拍，且只用等时值的方法控制节拍，这对于没有一定节拍感的人来说是很难控制的。但如果在时值间加上“吟”、“猱”、“绰”、“注”的技法，则无须控制就自然会合拍。
3、校正音准
古琴是一弦多音的按弹乐器，因此它的音位不按琴徽的整数测算，而有可能在几徽几分上。所以按音位仅用目测不可能一下到位，也就会影响音准。
如果在按音时加上“吟”、“猱”、“绰”、“注”则可以在韵声中凭听觉按实、按准需要的音。当然这也与练耳的基本功及熟悉音位有关。对“吟”、“猱”、“绰”、“注”的种类与理解、合理应用既是基本功，也是一种修养。
了解完“吟”、“猱”、“绰”、“注”的作用后，我们还应该提高自己的修养并合理运用它。
1、理解琴曲内容。
2、了解句、段在琴曲内容中不同的组成作用。
3、练好基本功，熟练合理自然地应用技法。
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