古琴文化艺术《听琴图》赏析，《听琴图》鲜活地反映出这个历史时期的绘画审美风气。古琴文化艺术《听琴图》赏析，配古琴音乐龚一古琴家的《忆故人》中国古琴名曲是一副难得的佳作。但此画又不仅仅画一个听琴的事实，而要通过松风琴韵，表现静穆萧散的文人意趣。看得出，画家的一笔一画，每一个造型，都力求在画面中传达出古乐无声的、丰富的乐感。
03:17#艺术#
北宋宋徽宗听琴图北京故宫博物院藏
年故宫《石渠宝笈》大展，有一幅宋徽宗赵佶的《听琴图》立轴。这是一件可以代表宋元以来优雅艺术传统的作品，也是一件能反映这位书画兼擅、对中国艺术产生长远影响的艺术家成就的作品。
《听琴图》的画面中一人着玄色道衣于松下抚琴，前有两文士，分坐左右，一人着绿衣，仰首远望；一人一袭红裳，颔首低眉，都在静神倾听。二人仪态秀雅，风神不凡，从其装束看，显然有很高的位置。绿衣者身后还有一童子，也为这琴声打动，伫立凝神。
北宋宋徽宗听琴图（局部）
整幅画画面静气扑面，风味朴茂，体现出传统美学所追求的冲和淡雅的境界。赵佶真迹或传为他所作的存世作品有十余件，此作最称典雅。此作或可视为反映宋代风格、宋人情意的“宋式”标本。
《听琴图》是以宋徽宗为中心，以他“溺信”道教为背景，画中徽宗本人穿的是一身道服，正是以“教主道君皇帝”的崇高身份自居。《听琴图》所描绘的正是宋徽宗在政和七年四月册为“教主道君皇帝”以后，与朝中权臣接见，抚琴论道，暗通心曲的艺术场景。
画面上方，有”六贼”之首蔡京所题的七言绝句一首，“吟征调商灶下桐，松问疑有人松风。仰窥低审含情客，似听无弦一弄中。”右上角有宋徽宗赵估所书瘦金书字体的”听琴图”三字，左下角有他”天下一人”的花押。其中“灶下桐”出自《后汉书·蔡邕传》，蔡邕善鼓琴，时闻灶下桐木燃烧的声音，知为制琴的绝佳木材，乃用余木制成一琴，因尾部有火烧痕迹，故名为“焦尾琴”。
“无弦”来自陶渊明抚无弦琴的典故。蔡京题诗借用这两个典故，一方面指出徽宗琴艺高超，另一方面亦暗示听琴者深谙琴音，非寻常俗人。
在中国的传统文化中，以音乐比况政治源远流长。孔子以帝舜时韶乐尽善尽美、周武王时音乐尽美而未尽善来评判帝舜、武王朝政治状况的高下，而《史记》亦记载吴国公子季札通过一国仪式用乐来听辨该国的政治概况。
在古代，琴被视为乐器之君，能匡正不正的行为。图中徽宗弹琴，自与身份相当。身为君主的徽宗弹琴，臣下专心聆听，君臣一片和谐，也意味着帝王的道德之音被臣下接收而遵行。这就是《听琴图》的深刻政治意蕴了。
《听琴图》全幅的“气韵”是直贯向上，而徽宗的题款和押书，其特点也是顺乎画中气局，其位置恰到好处而绝不孤立于画中“气韵”之外。此图于右上标题，瘦金书三字“听琴图”，正好高于松树之头，若低于松树头，则“气”会下沉而不贯，若与松顶相平，又是平头，都与画中气机不合或破局，若太高也不妥，唯如此方妙。
《听琴图》以极精细的笔触来表现这样的精神气质，不光是外在细致，更是内在体验的微妙玲珑。音本无形，意本难见，故假有形而出之。凝固不散的雅乐与此图同在，八百多年后，铮铮的琴声仿佛仍在叩响每一个观者的心弦。
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