6月8日，端午假期的第二天，也是文化与自然遗产日，于这样一个雅致的日子，巫娜老师在南京博物院非遗剧场举办了一场古琴音乐会。更恰切地说，这是一场关于古琴的对话，巫娜老师用琴表达自己想说的所有，台下的听众凝神静气闭目聆听，内心因琴音升起不同的声音，或许是安定或许是震颤或许是喜悦。是什么，没有要求，亦没有标准答案，正如巫娜老师的即兴表演，那是当下人与琴自然而然的互动，你所感受到的就是最好的。
即兴表演之后，巫娜老师与观众进行了现场互动交流，每一个问题，巫娜老师都极坦诚极认真地回答，这样的对话，对每个在场的人来说，是享受音乐盛宴之后的又一场精神洗礼。关于古琴文化，关于学习古琴，关于传统与现代的文化交融，都能在巫娜老师的解答中得到启迪与帮助。
这是我第一次听巫娜老师的音乐会，入场之前，师姐们都拍拍我的肩说：“好好感受老师现场的魅力，那股气场很强大。”直到开场，我才知道这是即兴表演，与我而言这是一种全新的体验。不同于大众熟知的传统曲目演奏，即兴表演不再单单是弹琴，而是艺术家的内心表达，这需要深厚的技法功底，更需要内在的感悟与沉淀。习惯了条条框框的我们，习惯于对文字、音乐、绘画等艺术作品做注解的我们，面对这样一种表达方式，就如同回归山林，放下所有前提与目的，只是凭直觉与感知游走。
遇到小溪，就用手感受下清凉的溪水；看到野花，就停下来观察它的花瓣与花蕊；听到鸟鸣，就停下来闭上眼睛侧耳倾听……
巫娜老师曾说“古琴不是工具，是古琴艺术家身体的一部分，古琴是内心存在，是心之花，是法则明快的茶园，是标新立异的苗圃，不是手指嫌贫爱富丢盔弃甲的竞技场。”我想，只要在现场感受老师的即兴表演，你也能深刻体会到这样的自在与纯粹。
有几组对话，很有意思，靠记忆分享一下主要内容，如有遗漏请见谅。也许这里面也有你内心的疑惑。
观众A：
巫娜老师你好，我带着孩子来听音乐会，可是他睡着了。我知道您9岁就开始学古琴，请问小孩子喜欢节奏感强烈的音乐，该如何让他能静下来学古琴？
巫娜老师：
其实我在25岁前，无论听什么音乐会也都会睡着（笑）。没关系，他在音乐中睡着不也是很幸福的么？音乐是活的，边听边睡就好，不必刻意地培训，带他成长，他会有自然的选择。在无形中，他还是被音乐熏陶着，这颗种子已然被种下了。我也是这样，我与南京有很深的缘分，是因为很多年前听到了一张年发行的专辑《中国梦》，是中西方文化结合的即兴演奏，其中有成公亮老师即兴古琴表演。当时我很震撼，发现原来古琴的声音可以如此好听，一颗小小的种子就在我心里种下了。之后每次来南京，我都会和成公亮老师喝喝茶，与他的交谈让我至今难忘，我很感谢他也很怀念他。他和各种艺术家的合作给我种下了一颗种子——当我听到那张专辑的时候，我就明白，我要做那样的音乐，一个人的即兴正是我这些年一直在思考的事情。所以，孩子们喜欢节奏感强烈的音乐，这很正常，你就带他多到音乐会现场去，即使他都睡着了，但也是在被影响着感染着，也许20岁也许30岁也许50岁，终有一天他会突然发现古琴的美妙，会懂得享受。
观众B：
巫娜老师，我是一名终身缦客，习琴需要安定，但总会有心绪烦乱的时候，想问问您学琴时是否也会这样，该怎么处理？
巫娜老师：
我只想说“何苦为难自己”。如果你真的此时心安定不下来，就不要勉强自己，也不用非要练够多长时间。你就坐在琴前，哪怕5分钟，只是练习勾的指法，听声音响起、落下，感受一个完整的过程，也很好。其实，你能意识到自己的状态不够安定，就说明对自己有所察觉，这是好事。我们习琴也是为了找回对生活，对内心的觉察力，慢慢来，你练到后面会更多体会的。和琴在一起就好。
观众C：
巫娜老师，我是古琴音乐的爱好者，但现代人大多会觉得古琴是一种缓慢、古老的文化，您在古琴这种传统文化走近现代文化上做过哪些努力？感觉如何？
巫娜老师：
我做过许多努力和尝试，说实话，成功率并不高。古琴与其他乐器相比，仍旧是小众的。但它也是历史最久的，那为何在几千年文化变迁里，古琴能存留下来，而且有丰富的文字记载和琴谱，必然有它内在的原因。年-年，我用了十年时间都在国外做多样化的尝试，与爵士乐、电子音乐、摇滚乐等等现代音乐合作，去碰撞去观察去体会。现在，我依旧回归古琴本身，更多地是一个人在台上表演，
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