古琴，又名瑶琴、玉琴、丝桐和七弦琴，今有别于时下之诸多琴器，谓之“古琴”。古之文人士大夫，崇擅琴棋书画之技以自娱，而琴艺，尤居四艺之首，有着“君子无故不去琴瑟”和“左琴右书”之说，备受尊崇，可说是中华文化中地位最崇高的乐器。古琴起源，有伏羲斫琴一说。伏羲见凤来仪，栖息于梧桐，于是伐桐为琴，故琴也被认为是依凤形而制。出于对古琴的喜爱和推崇，古人将天地间美好事物和古琴发生联想，加入了一些拟人化的称谓和神圣动物的名称，如：额、颈、肩、腰、龙池、凤沼、龙龈、雁足等，表达出琴人愿与琴和自然合而为一的愿望。一张古琴汇集了古人的宇宙观及文化精髓。《琴史·拟象》中言：“琴之为器，隆其上以象天也；方其下以象地也；……高其前以为岳，命曰临岳，象名山峻极，可以兴云雨也。”古人斫琴，是将哲学思想巧妙地融入了古琴之中。琴长三尺六寸六分，按一年三百六十五天再加上一个闰日；前阔八寸，按八节（立春、春分、立夏、夏至、立秋、秋分、立冬、冬至）；后阔四寸，按四时（春、夏、秋、冬）；厚二寸，按两仪（阴阳）。古琴面板呈圆弧型，底板平直，象征天圆地方。琴面有十三个徽，象征着一年有十二个月再加一个闰月，居中最大的七徽，是谓闰月。琴有七根弦，前五弦代表着五行（金、木、水、火、土），也代表（天、地、君、亲、师），从音乐属性讲又是五音：宫、商、角、徵、羽；后两弦代表着文武，相传为周文王和周武王后加，是文、武之声，也是君臣合恩的化身。七弦悬于琴上，亦是北斗七星挂在高空的象征。琴有三种音色，泛音代表天、散音代表地、按音代表人，分别象征天、地、人。此外，古琴各个部件名称之中都隐含一个“水”字。如“承露”、“龙池”、“凤沼”、“轸池”、“足池”、“声池”、“韵沼”等，均和水有关。“上善若水，水善利万物而不争”，最高境界的善行就像水的品性一样，泽被万物而不争名利。古琴的这些部件名是在间接阐述谦虚平和的道理，更是对琴人的一种期许，放低姿态摆平心境，使自己达到平和的境地。古琴中有山（岳山），有水（琴弦），体现了古人的审美意趣：见山立志，遇水生情，仁者喜山，智者乐水。水发源于山，高山流水，“岳山”上的琴弦就像条条河流一样流淌不息。经过一年的时间（十三个徽）到达司水之神“龙”的口中（龙龈），经过“龙龈”后缠绕在“雁足”上，汇聚于“足池”之中，然后流向“龙池”、“凤沼”，完成一个循环，依此回返往复，体现了太极阴阳转化，生生不息之意。千年以降，随着琴式的承袭与发展，其最主要的区别体现在琴额、颈、腰、尾部的线条与造型。而琴式的取名多来自神话传说、历史典故或自然界的物象，每种名称都是一种象征。现今存见的历代古琴中，较为常见的有：伏羲、灵机、神农、连珠、仲尼、师旷、落霞、蕉叶等琴式。琴漆有断纹，它是古琴年代久远的标志。由于长期演奏的振动和木质、漆底的不同，可形成多种断纹，如梅花断、牛毛断、蛇腹断、冰裂断、龟纹等。有断纹的琴，琴音透澈、外表美观，所以较名贵，多为传世琴。通过以上简略的概述，窥斑见豹，“乐者，天地之和也。”古琴不仅是一件乐器，它还承载着中国的传统文化及精神。（一）浙派形成时期：南宋末年主要风格：流畅清和代表琴曲：《潇湘水云》、《渔歌》、《樵歌》、《胡笳十八拍》等（二）虞山派形成时期：明末主要风格：清微淡远，中正广和代表琴曲：《秋江夜泊》、《良宵引》、《潇湘水云》等（三）广陵派形成时期：清代主要风格：中正跌宕、自由悠远代表琴曲：《龙翔操》、《梅花三弄》、《平沙落雁》、《潇湘水云》、《广陵散》等（四）浦城派形成时期：清代主要风格：指法细腻、潇洒脱俗、疾缓有度代表琴曲：《渔樵问答》、《阳关三叠》、《石上流泉》等（五）泛川派（又称蜀山古琴派，简称蜀派）形成时期：清代主要风格：峻急奔放、气势宏伟代表琴曲：《凤求凰》、《雉朝飞》、《梁父吟》、《当归》、《流水》、《醉渔唱晚》、《孔子读易》、《普庵咒》等（六）九嶷派形成时期：清代主要风格：苍劲坚实、讲究吟猱节奏代表琴曲：《流水》、《胡笳十八拍》、《幽兰》等（七）诸城派形成时期：清代主要风格：清和淡远（溥长）、绮丽缠绵（雩门）代表琴曲：《长门怨》、《阳关三叠》、《关山月》等（八）梅庵派形成时期：清代主要特点：流畅如歌、绮丽缠绵、吟猱幅度较大代表琴曲：《平沙落雁》、《秋江夜泊》、《擣衣》等（九）岭南派形成时期：清代主要风格：清和淡雅代表琴曲：《碧涧流泉》、《怀古》、《玉树临风》、《鸥鹭忘机》、《乌夜啼》等（文/荷锄山农）
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