“号”外的话
博物馆，是岁月的沉淀，历史的珍藏。是时间长河里闪亮的珍珠。
大运河沿线城市博物馆，不仅是运河城市最重要的无形财富，而且它们还留着共同的自然与人文的印迹：运河。
大运河城市博物馆里，每一件藏品，每一册资料，每一幅图画，都无言叙述曾经的辉煌、不凡的过往。它如同滴水，折射那个时代最真实的太阳。
走近它们，感受到的是厚重的自豪与认同。
走进它们，触摸到的是满满的自信和骄傲。
常熟市，简称虞，因“土壤膏沃，岁无水旱之灾”得名“常熟”，国家历史文化名城。常熟地处江南水乡，素有“江南福地”的美誉，是吴文化发祥地之一。常熟山川秀美、物阜民丰、文化发达、人杰地灵，境内拥有众多的历史文化遗迹。
场馆概况
常熟博物馆坐落于江苏省常熟市古城区虞山东麓先贤仲雍、言子墓旁。占地多平方米，建筑面积总计平方米，其中博物馆由八个展厅、文物库房、办公楼及辅助用房等设施构成。
常熟博物馆现拥有上至崧泽、良渚文化，下至新民主主义革命时期的各类文物1余件（组），其中以书画、陶瓷、玉器三大类为主，现有国家一级文物21件、二级文物件，藏品数量、等级均在全国同级博物馆中名列前茅。馆藏书画有件被载入《中国古代书画目录》，良渚文化玉器、六朝青瓷以及明代官窑瓷器等文物连续几届入选“中国文物精华展”，并被编入图录。
基本陈列
历史文化名城
《历史文化名城——常熟》展厅是常熟博物馆的基本陈列之一。运用大量翔实的资料图片、统计数字系统展现了常熟多年的文化进程，营造出了浓郁的地方历史文化氛围。展览共分5个部分：一、新石器时代的常熟——文明的曙光；二、先秦时期的常熟——吴文化发祥地之一；三、秦至五代的常熟——漫长而缓慢的发展；四、宋元时期的常熟——持续发展的准备期；五、明清时期的常熟——政治经济文化同步发展。
常熟原始文化遗址有多处，为新石器时代松泽文化和良渚文化两种类型。在钱底巷遗址和罗墩遗址中出土的大量陶器、玉器、石器、骨器等实物向人们展示了早在多年前常熟就有先民生息、繁衍，开始迈向文明。先秦时期常熟作为吴文化发祥地之一，商末周太王次子仲雍让位避嫌从陕西渭水之滨来到常熟一带，带来了当时先进的北方文化，继而，言偃北上问学于孔子，进一步把儒家学说带回南方。
秦至五代的常熟，进入巩固发展时期，农业经济、社会文化等方面均有所进步。常熟地处水乡，历来注重兴修水利，逐步形成了有地方特色的农耕经济。魏晋南北朝时期，全国宗教文化迅速发展，常熟也出现了不少宗教建筑，见于史籍的寺观就有十余所。宋元时期，常熟逐渐成为江南政治、经济、军事、文化重镇。
唐代常熟已有了进士，进入宋代，常熟有87人考中进士，并出现了一名武状元。元代，常熟画家黄公望成就和影响冠于一时，位居元四家之首。明清两代常熟政治经济文化的同步成熟发展，科举人才不断涌现，先后有近四百人考中进士，并出现6名状元。这些人中陆续走出不少政界的风云人物，翁同龢是中国近代史上一位颇具影响的政治家，曾任同治、光绪两朝帝师，任户部、刑部、工部尚书，官至协办大学士，两度入军机处。
常熟艺坛流派纷呈，人才辈出，涌现了一系列以虞山为名的艺术流派。在绘画领域，有以王翚为首的虞山画派；在诗歌领域，有以钱谦益为领袖的虞山诗派；在古琴领域，有以严澂为宗师的虞山琴派；在篆刻领域，有以林皋为代表的虞山印派等。
妙彩繁花
常熟博物馆藏瓷上起春秋六朝，下迄唐宋元明清，历代各地著名窑厂器物，均有一定收藏，不乏佳器和珍品。“妙彩繁花——常熟博物馆藏历代瓷器精品展”从常熟博物馆馆藏的上千件瓷器中遴选部分精品，可以反映出常熟博物馆瓷器收藏的概貌。
方寸博雅
常熟是国家历史文化名城，素以文化底蕴深厚和历史人文荟萃而闻名于世。在篆刻艺术领域，也是名家辈出，领风气之先。虞山篆刻最早可追溯至元代。到了清代初期，由沈龢、林皋、王瑾等虞山印人以相似的印品风格、雄厚的创作实力、艺林的地位和影响，创立了虞山印派，其中林皋的成就最为突出，被认为是虞山派的开山鼻祖。从此，虞山印派代有传人。到了清代晚期，赵古泥继承传统、别开生面，以独特的艺术风格成为虞山印派又一代表人物。
“方寸博雅——常熟博物馆藏虞山印派篆刻展”遴选常熟博物馆藏印章中林皋、赵古泥、殷伯唐及近代庞裁、庞士龙所刻精品，就其篆刻内容来分，有姓名、字号印，斋馆、堂号印，闲文、吉语、警句印，收藏、鉴赏印等，使其不仅是一枚枚篆刻艺术作品，更具有书画鉴定及史料研究价值。
造极之美
清代康熙、雍正、乾隆三朝（—），国强民富，社会繁荣，在历史上被誉为“康乾盛世”。在这一百三十多年的太平盛世，景德镇始终保持着中国瓷都的地位，瓷器生产在工艺技术和产量上都达到了历史的高峰，可谓登峰造极。正因如此，这三朝的瓷器被冠以“清三代瓷器”的专门称谓，备受瞩目。
顺治初，由于明末战乱，景德镇瓷业恢复缓慢，官窑瓷器甚为罕见，“价逾十倍”；康、雍、乾三朝，乃中国瓷器的集大成时期，品种繁多，千姿百态，精工细作，不惜工本。
在继承和发扬明代传统青花、五彩的基础上，创新了绚丽多彩的珐琅彩、粉彩以及仿古单色釉瓷器等，且在帝王品味影响下，三朝瓷器各有千秋：康熙朝瓷器，阳刚雄健，浑厚古朴；雍正朝瓷器，轻巧俊秀，典雅精致；乾隆朝瓷器，瑰丽繁复，巧夺天工。三朝盛世以后，中国瓷器开始走向衰落。
常熟博物馆藏瓷器颇丰，佳作纷呈，“造极之美——常熟博物馆藏康熙、雍正、乾隆三朝瓷器珍品展”遴选的清三代瓷器珍品，如康熙青花饮中八仙图花口碗、雍正斗彩云龙纹杯、乾隆珐琅彩过枝芙蓉花纹盘等，多为宫廷御用之器，流光溢彩，精美绝伦。
海上风华
清中叶以来，特别是开埠后，上海从一个不起眼的海滨小县开始朝着远东第一大都市前进。随着商品经济的迅速发展，各地书画家挟艺流寓沪上者日众。黄宾虹在《沪上名流之画》一文开篇指出：“画士游踪，初多萃聚通都。互市以来，橐笔载砚者，恒纷集于春申江上。”上海渐成绘画活动中心，形成了中国近代绘画史上的重要流派——海上画派，简称“海派”。
海派画家上承唐宋绘画传统，吸取明清诸家之长，又受清代金石学的影响，破格创新，个性鲜明，画风趋向笔墨清新、浑厚豪放，契合市民阶层的审美需求，熔中西文化于一炉，富于生活气息和时代精神。创作题材以花鸟画为多，其次人物，再次山水。其间，涌现出虚谷、任薰、任颐、吴昌硕、黄宾虹、吴湖帆、张大千等众多名垂画史的大师，影响深远。
“海上风华——常熟博物馆藏海派绘画展”荟萃近现代海派名家的三十余幅佳作，从中可以管窥海上画派的百年风华，亦可真切地感受到海派画家鲜明的个性和艺术追求。
微妙香洁
常熟，虞山灵秀，尚湖澄明，历来人文荟萃。于书画一道，更是名家辈出，传承不绝。自元四家之首黄公望开先河，明清两季，周之冕、王石谷、吴历、蒋廷锡、马元驭、杨沂孙、翁同龢等相继而出，以王石谷为核心的“虞山画派”更是影响深远。直至近现代，庞薰琹、陆抑非、江寒汀等名家赓续其后，斯道绵延。虞山是“书画之乡”，新一代书画从艺者，承继斯业，勤耕砚田，更为可喜。
今有四君，慧文、郑勉、王恒、许柯集近作于常熟博物馆展示，或可谓之效法古人之雅集，与同道切磨，以求道心相正，艺业得进。
馆藏珍品
双龙连体环形玉佩
双龙连体环形玉佩，年常熟练塘罗墩良渚文化遗址8号墓出土，以二龙首合一体的对称原理雕琢而成，在全国出土的9件良渚文化玉龙中绝对年代最早，距今约年，被学术界称为“良渚第一龙”。
《芳洲图》
清代王翚《芳洲图》轴是国家一级文物。为“虞山画派”创始人、清初最著名的山水画家王翚所作。
清王翚《芳洲图》纵.0厘米，横95.4厘米常熟博物馆藏入编《清画全集》第三卷
《芳洲图》是现代古典目录学家、藏书家瞿凤起捐赠的传家宝。此图系王翚为友人许芳洲所作。王翚在京城主持绘制《康熙南巡图》时，见到明代画家沈周为许家先祖许鉴所作《秋江图》，有感而发，为其绘制《芳洲图》，以接续前人之佳话。九年后，王翚再应许氏后人之请，复作同名之作，即此幅《芳洲图》。许氏家族对此作珍视异常，绝少示人，后辗转流出，最终为清代藏书楼“铁琴铜剑楼”所获。而瞿凤起正是“铁琴铜剑楼”第五代传人，他的慷慨之举，使得《芳洲图》在沉寂近三百年后重新面世，让后人有缘瞻仰名画神采。
青花缠枝牡丹纹宫碗
明正德官窑青花缠枝牡丹纹宫碗是国家一级文物。宫碗庄重典雅、雍容华贵，属正德官窑中的极品。此碗直口、圆唇、深腹，呈墩子式。釉面滋润肥亮，釉色白中闪青，碗心内饰一折枝茶花，外壁绘缠枝茶花8朵，上下边饰分别为带状如意纹和变体仰莲纹，足底有青花“正德年制”楷书款。
此类口沿较直、腹部宽深、外观庄重而又实用的碗，在宣德时期称为“宫碗”，其样式在正德时为官窑器所常用。此碗造型规整，构图严谨，与台湾《明代陶瓷大全》中一件正德青花牡丹纹大碗形制、图案基本相同，但绘制更为精细。其色泽浓艳鲜丽，在正德青花中较为少见。此器曾于年入选在上海博物馆举办的第三届“中国文物精华展”。
珐琅彩过枝芙蓉花纹盘
清乾隆官窑珐琅彩过枝芙蓉花纹盘为国家一级文物。底部有“大清乾隆年制”六字三行青花篆书款。瓷盘造型规整，胎质致密，施釉温润细腻。在白如霜雪的盘面，以过枝法绘迎风怒放的粉色芙蓉花3朵和含苞待放的花蕾4朵，缀连花朵的是淡绿和深绿的枝叶，花朵上方有一只展翅飞舞的蜻蜓，栩栩如生。
盘外绘芙蓉花、花蕾各1朵，间设菊花2朵。瓷盘绘画着色交替使用珐琅彩和粉彩两种颜料，粉彩因有玻璃白打底晕染，使花瓣呈现出薄而艳丽、层次分明的艺术效果。而珐琅彩由于彩料较厚，有堆料凸起的感觉，更增加了花蕊的立体感。
（大运河新闻）
来源：思迪爱逛博物馆
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制作曹宇
编校延晨徐蓉
一审桂艳张莉
二审义富肖东
三审晖军
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