《葑溪会琴》是吴历中年时期的代表作，现收藏于上海博物馆中。这件作品，曾经在年公开展出过。画中描绘了吴历青年时期学琴的经历，葑溪是个地名，位于苏州。会琴，是指通过琴音交流，属于文人雅士之间的互动方式。这幅画采用了卷轴的形式进行创作，从画面右端开始慢慢欣赏，就能了解吴历对弹奏古琴的热爱。
吴历是江苏常熟人，出生于书香门第。他自幼对艺术很感兴趣，从小开始学画，稍大一点开始学琴。他的老师都是当时首屈一指的名人，比如教他画画的老师是王时敏，叫他弹奏古琴的老师是陈珉。
吴历葑溪会琴局部一明代是古琴演奏的发展高峰时期，明末清初之际，有很多文人为了缅怀故国，纷纷学习演奏古琴寄托亡国之后悲愤。于是出现了大批文人学习古琴。吴历学习古琴的动机已经很难考证了，不过通过这幅画中描绘的情境来看，他认为学习古琴和学习绘画一样，都需要有极高的审美能力，知道运用什么样的方式，才是恰当地表达出感情。
对于这样一幅抒情的作品，要通过若干个细节传递出作者的情怀。于是吴历就像写文章那样，按照故事发展的脉络进行描绘。卷首是一片广阔无垠的大地，通过城墙可以判断，这里应该是苏州城外。大面积的留白，保留了足够的想象空间，让人忍不住好奇，吴历学琴的经历到底有没有什么波折。其实吴历的学琴经历很平常，但是这种平常中包含着他的热爱。
吴历葑溪会琴局部二从淡远处起笔，像不像一首深情的曲子，从喃喃细语开始，而后烘托情感。吴历在画《葑溪会琴》的时候，始终保持着一种闲适情怀，一切充满淡然。即便是古树成林，也是舒缓的节奏。
这幅画进入到高潮阶段有点像元代王蒙的作品，通过密不透风的笔触，诉说他对生活品质的追求。吴历的真性情全都画了出来，只因为他找对了恰当的方式。有的时候，内容和形式相契合，也适用于评论一幅画的好坏。
吴历葑溪会琴局部三画卷的尾端有一段题跋，回忆了他在葑溪草堂学琴时的轻松快乐，当时和他一起学琴的还有一位叫季天球。吴历还画过一幅《松壑鸣琴》记载这段经历，可见吴历对这段经历有多么重视。
在吴历的笔端也能看出来，他创作这类带有抒情色彩的作品，往往可以发挥出超常的水准。这样的作品，可谓是走心的作品。为什么会超常发挥，因为他选择了恰当的方式。
吴历葑溪会琴局部四对于艺术创作而言，方式方法并不是唯一的，只有选对了，才能让欣赏者觉得舒服。如何找对正确的方式呢？这一点没有捷径可走，需要在创作中积累经验，反复尝试。
拓展阅读
小艇不知何处客，载将秋色过溪来，刘珏绘《清溪放棹》
用一幅画介绍南宗山水，沈焯绘《山居图》
神气与意韵，王原祁绘《山壑云泉》
画中有贵气，吴石仙绘《秋山夕照》
转载请注明：http://www.0431gb208.com/sjszyzl/4066.html
