在中国绘画史上，
顾恺之享有崇高地位，
被尊称为中国画祖、山水画祖。
他的《女史箴图》、《洛神赋图》等，
堪称人物画的巅峰之作。
接下来，
我们就来聊一聊，
顾恺之与他的传世名作，
感受一下中国画的气韵与意境！
顾恺之
（年-年）
字长康，小字虎头，
东晋杰出画家、绘画理论家、诗人
顾恺之博学多才，擅长诗赋、书法，尤其精通绘画。人称三绝：画绝、文绝和痴绝。
顾恺之作画，如春蚕吐丝，春云浮空，意在传神；在绘画理论方面，提出了“传神”、“以形守神”、“迁想妙得”等观点，主张绘画要表现人物的精神状态和性格特征，开创了“秀骨清像”的绘画风格，具有现实主义的绘画精神。顾恺之的绘画及其理论，为中国传统绘画的发展奠定了基础。
顾恺之画迹甚多，但真迹都没有保存下来。相传为顾恺之作品的摹本有《洛神赋图》、《女史箴图》、《列女仁智图》等。
《洛神赋图》
中国十大传世名画之一
第一幅改编自文学作品的画作
宋摹《洛神赋图》局部北京故宫博物院藏本
《洛神赋图》是顾恺之在偶然读到曹植写的《洛神赋》时，有感而作的。原作已佚，今存有宋代摹本五卷，绢本设色，分别藏于北京故宫博物院、台北故宫博物院、辽宁省博物馆和美国弗里尔美术馆等处。全卷纵27.1厘米，横.8厘米。
宋摹《洛神赋图》局部北京故宫博物院藏本
《洛神赋图》在布局上采用了连续多幅画面表现一个完整情节的手法，类似于当代的连环画，全卷分为三个部分，曲折细致而又层次分明地描绘着曹植与洛神真挚纯洁的爱情故事，画面奇幻而绚丽，情节真切而感人，极具浪漫主义色彩。
宋摹《洛神赋图》局部北京故宫博物院藏本
《洛神赋图》开创了中国传统绘画长卷的先河，被誉为“中国绘画始祖”。无论是从内容、艺术结构，还是人物造形、环境描绘和笔墨表现的形式来看，都不愧为中国古典绘画中的瑰宝之一。
《女史箴图》
大英博物馆镇馆之宝
行走的“古代女子图鉴”
唐摹《女史箴图》大英博物馆展览
《女史箴图》是顾恺之根据张华的《女史篇》创作的绢本绘画作品，原作已佚，现存有唐代摹本，原有12段，因年代久远，现存仅剩9段；原为清内府所藏，八国联军入北京时，为英军所掠。现藏于英国伦敦不列颠博物馆。另有宋代纸临本，于北京故宫博物院藏。
唐摹《女史箴图》局部大英博物馆藏本
此图描绘女范事迹，有汉代冯媛以身挡熊，保护汉元帝的故事；有班婕妤拒绝与汉成帝同辇，以防成帝贪恋女色而误朝政的故事等。成功地塑造了不同身份的宫廷妇女形象，一定程度上反映了作者所处时代的妇女生活情景。
唐摹《女史箴图》局部大英博物馆藏本
此图以日常生活为题材，笔法如春蚕吐丝，形神兼备，是集教化与审美于一身的成功典范，并预示着中国绘画由重教化到重审美的转型，由此而言，《女史箴图》在中国绘画史上具有划时代的意义。
《斫琴图》
国宝级古琴画作
顾恺之的千古一绝
宋摹《斫琴图》全卷北京故宫博物院藏本
《斫琴图》是顾恺之创作的绢本设色画，原作已无存，现只有宋代临摹本存世，收藏于北京故宫博物院。此图纵29.40厘米，横.00厘米。
宋摹《斫琴图》局部北京故宫博物院藏本
该作品描绘古代文人学士正在制作音色优美、颇具魅力的古琴的场景。画中有14人，或断板、或制弦、或试琴、或旁观指挥，还有几位侍者（或学徒）执扇或捧场。图中琴面板和底板的形状，对研究古琴形制、鉴别古琴年代有着极大的价值。
宋摹《斫琴图》局部北京故宫博物院藏本
此画与顾恺之的其他作品一样，画面中如春蚕吐丝般的线条既能传神地勾勒出人物的形象特征，也能恰到好处地把握人物的内在性情。虽不及《洛神赋图》有名，也不及《洛神赋图》更具代表性，但在风格特征上仍凸现出顾恺之的千古一绝。
如今，顾恺之的画，
已成为人类共同拥有的艺术珍宝，
这不仅是中国绘画史上的骄傲，
也是人类艺术史上的光荣。
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