7月8日傍晚,对于坐落于东华门附近的南池子美术馆来说,是一个别样的雨夜。“天道幽明:泰祥洲·芝加哥水墨画展北京平行展”正在这里展出,泰祥洲的当代水墨作品在苏式园林的映衬下,更显气韵生动。当晚,来自于清华大学美术学院、北京大学建筑与景观设计学院、哈佛大学、北京大学考古文博学院的学者教授,古琴演奏家以及文化品牌创始人等齐聚在南池子美术馆。他们逛园林、赏画作、话屏风、弹素琴、论古今,在这座江南园林的美术馆中,开启了一场沉浸式的雨夜文化沙龙。这场沙龙的主题是“从宋到未来”中国水墨山水与文化学术论坛——园林、屏风与宋画:观念的传承与未来。南池子美术馆“华夏之文明,历千载演进,造极于赵宋”。中国传统文化艺术在两宋时期建立高峰,后世一代代文人、艺术家不断追索宋代美学。园林、屏风与宋画既各自独立,作为古代美术与视觉文化的重要组成部分,又相互交织重叠,共同诠释中国传统艺术的审美趣味与哲学观念。移步换景、借框造景,亦或可游可居、可藏可露,这些园林、屏风与山水画中隐藏的空间概念与艺术语言,我们仍需进行更广泛、深入的研究。园林、屏风与宋画:观念的传承与未来论坛嘉宾合影清华大学美术学院副院长方晓风首先提出贯穿于宋画、屏风与园林之间的核心:“中国绘画在审美上最核心的要义是四个字:‘气韵生动’。这是中国画既抽象又具象的一个界定,也是我们尊崇宋画的一个重要原因。宋代绘画尤其讲求气韵,明清以降的绘画相对‘着于相’。"《天道幽明》绢本水墨69cmxcm落款:祥洲‘气韵’是从变化当中来,凡是不可变之物必定呆板、僵硬。屏风恰恰也是中国文化气韵呈现的物质载体。中国古代有卧游传统,躺在榻上一边观看屏风,想象在园林、山水中游走。对于园林来说,最为重要的也是‘神’。‘神’指的是对于山水逻辑的理解和运用,山水逻辑永远是中国文化的一根主轴。”方晓风清华大学美术学院副院长北京大学建筑与景观设计学院副教授李溪对于屏风的历史有着深入研究,她从古代屏风对于空间的真正价值出发,将探讨延伸至屏风、山水对于现代人的意义:“在古代,屏风具有分割空间的功能,但它更根本的作用是通过屏风上的绘画来定义空间。北宋郭熙的绝大部分作品都是为屏风而作,比如中国美术史中的经典名作《早春图》。与卷轴的收藏性质相比,画于屏风,作品最重要的价值就在于展示。在空间中展示、呈现的作品,定义着这个空间具有怎样的氛围,或者这一空间中聚集着一群怎样的人。北宋玉堂位于皇宫之内,其中放置着各种各样的屏风,它们确立了一个独特的空间,被称为‘林泉之地’。《山海图之海》日本古董金箔绢屏风水墨62cmx32cmx6屏落款:祥洲我们需要以屏风形式存在的山水画作,帮助我们从尘嚣缰锁中解脱出来,进入到烟霞仙胜之所在。无限的、自由的空间感,也是现代人最为需要的。从这一点上看,宋代对于山水的认识并不只适用于过去,对于任何人和任何时代都意义重大。”李溪北京大学建筑与景观设计学院副教授、博士生导师哈佛大学设计学博士、建筑设计师唐克扬对于郭熙为玉堂所作的屏风加以补充,他说道:“苏轼在《郭熙画秋山平远》一诗中写道,‘玉堂昼掩春日闲,中有郭熙画春山’,效果是‘鸣鸠乳燕初睡起,白波青嶂非人间’。相当于文艺复兴的艺术家创造的幻觉,如果绘画能达到这种高度会对人产生很大的冲击力。”唐克扬哈佛大学设计学博士、建筑设计师古琴演奏家王鹏则从音乐的角度阐释了他对宋代美学的看法:“宋人对音乐的理解极其的精致微妙,我今天晚上会演奏一首宋代的古琴曲目,可以从曲子当中感受到花开花落所引起的内心思考,每个音符都是合理精准的表现,完全反映了宋代人对美学的理解。音乐是鲜活的,曲子没有变、琴没有变,演奏出来的曲子可能会和作者产生一致的心理沟通。这是最直观的量子纠缠,也是最直观的心理连接,这样一种东西可以让我们感受到宋代的审美究竟是什么。”《天象-凌辰极而上游》绢本墨笔89.5cmx61cm落款:祥洲王鹏著名古琴艺术家、“钧天坊”创始人对于如何将传统的观念与当下的创作融合起来,北京大学考古文博学院副院长张剑葳说:“山水是中国人内心深处的精神归宿。在古代人们会通过大山大水来定义自己处于宇宙中的什么位置。如果我们抓住一个这样的空间结构和宇宙观,朴素地创作,我想未来和上古能够很容易地连接起来。”张剑葳北京大学考古文博学院副院长这一空间观、宇宙观在艺术家泰祥洲的山水画创作中得到了印证,他在沙龙中提到:“我的画就是要表达人对于未知世界的认识,人从哪儿要来到哪儿去。我想要探索能不能通过笔墨的形式,用宋代的技术,用一套贯穿古今的观念实现当代的图像。”艺术家泰祥洲向古琴演奏家王鹏赠予作品本次沙龙,是继5月29日“天道幽明:泰祥洲·芝加哥水墨画展北京平行展”开幕之后,进一步展开的系列文化学术交流活动第一期。“天道幽明:泰祥洲·芝加哥水墨画展北京平行展”由南池子美术馆、芝加哥艺术博物馆主办,云杪文化联合主办。展览由5月29日持续至8月31日,将展出艺术家在至年十余年间最具代表性的水墨作品。学术论坛第一期园林、屏风与宋画:观念的传承与未来论坛嘉宾:方晓风/清华大学美术学院副院长唐克扬/哈佛大学设计学博士、建筑设计师张剑葳/北京大学考古文博学院副院长李溪/北京大学建筑与景观设计学院副教授、博士生导师王鹏/著名古琴艺术家、“钧天坊”创始人泰祥洲/艺术家主持人:谢晓冬/在艺及云杪文化创始人园林、屏风与宋画:观念的传承与未来学术论坛现场“从宋到未来”主题系列活动第一期嘉宾雅集美术馆之夜第一期古琴演奏及鉴赏演奏嘉宾:王鹏/著名古琴艺术家、“钧天坊”创始人王鹏是“钧天坊”创始人、“钧天云和”创始人。毕业于沈阳音乐学院乐器工艺系古琴制作专业,当代斫琴与演奏兼善的著名古琴艺术家。他不仅致力于推广古琴艺术,更是引入生活美学的视角,开创文人空间美学音乐会先河,让古琴与现代社会的生活美学产生关联。当晚的古琴演奏曲目包括:《鬲溪梅令》古琴:王鹏箫:小冈人声:常译平《欸乃》古琴独奏:赖益胜《渔樵问答》古琴:王鹏箫:小冈《鸥鹭忘机》古琴独奏:何超《平沙落雁》古琴:王鹏箫:小冈太极:高崇焱《阳关三叠》古琴:王鹏箫:小冈人声:常译平演奏结束后,艺术家泰祥洲将以“钧天”命名的文人石画作赠予王鹏。以琴会友,以画会友,“从宋到未来”第一次雅集完满结束。“钧天云和”乐团于南池子美术馆表演古琴曲目著名古琴艺术家、“钧天坊”创始人王鹏演奏古琴曲目美术馆之夜第一期“古琴演奏及鉴赏”现场嘉宾全部沙龙内容可在三联中读APP中收听哦!
关于“从宋到未来”
自10世纪中国山水画建立高峰起,后世一代代画家都在追索宋元精神,不断溯洄这一伟大传统,进而形成个人风格。泰祥洲不仅在笔墨技法上追索宋元大师的语言,更从绘画材料与山水观念结构中,寻找到了中国水墨文化的奥义。他的作品一方面接续中国文人传统,对山水、赏石、礼器等经典母题进行重构,另一方面将视野扩展至星辰宇宙、史前未来。
这一探索不仅出现在泰祥洲的创作中,也是今天水墨画家与时代共同面临的课题:即如何在全球化语境中,接续20世纪中国画大师的成就,持续呈现中国水墨的生命力——由此,我们发起“从宋到未来——中国水墨山水与文化”论坛,将邀请艺术、文化、科学各领域学者共同探讨中国水墨的传统、发展与未来。
同时,宋代文人士大夫追求隐逸雅致的生活,琴棋书画、焚香点茶等雅文化成为东方生活美学范式。我们与论坛同期,发起“从宋到未来——美术馆之夜”活动,邀请音乐、茶道、舞蹈等领域的表演艺术家,以展览为灵感,跨界表演互动。
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